Posts tonen met het label Paul Cézanne. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Paul Cézanne. Alle posts tonen

donderdag 13 mei 2021

Maurice de Vlaminck

 

KUNSTENAARS | Maurice de Vlaminck 


Kleurrevolutionair van het Fauvisme en pionier van het Modernisme


Personalia Maurice de Vlaminck

  • Geboortejaar 1876
  • Geboorteplaats Parijs
  • Jaar van overlijden 1958

Biografie

Maurice de Vlaminck (1876–1958) behoort tot de belangrijkste vertegenwoordigers van het Fauvisme, een kunststroming die aan het begin van de twintigste eeuw de schilderkunst radicaal vernieuwde. Met zijn explosieve kleurgebruik, krachtige penseelstreken en emotionele benadering van het landschap hielp hij de traditionele opvattingen over kunst los te laten. Hoewel hij vooral bekend werd als fauvist, ontwikkelde zijn stijl zich gedurende zijn carrière richting een meer ingetogen en realistische benadering. Zijn werk vormt een belangrijk hoofdstuk binnen het Modernisme en heeft een blijvende invloed gehad op de moderne schilderkunst.


Jeugd en artistieke invloeden

Maurice de Vlaminck werd geboren op 4 april 1876 in Parijs. Hij groeide op in een muzikale familie; zijn vader was violist en zijn moeder pianiste. Aanvankelijk leek een muzikale carrière voor de hand te liggen en hij werkte enige tijd als professioneel violist.

Zijn artistieke belangstelling ging echter steeds meer uit naar schilderkunst. In zijn vroege jaren werd hij beïnvloed door het Impressionisme, met name door het werk van Claude Monet en Camille Pissarro. Toch vond hij de subtiele kleurbehandeling van de impressionisten uiteindelijk te beperkt. Hij zocht naar een directere en emotionelere vorm van expressie.

Een doorslaggevende invloed kwam van Vincent van Gogh. Toen De Vlaminck diens werk ontdekte, was hij diep onder de indruk van de intense kleuren en krachtige penseelvoering. Later verklaarde hij zelfs dat hij meer van Van Gogh had geleerd dan van welke andere kunstenaar ook.


Ontmoeting met André Derain

Een belangrijk keerpunt in zijn leven vond plaats in 1900, toen hij tijdens een treinreis kennismaakte met André Derain. De twee kunstenaars raakten bevriend en huurden samen een atelier in Chatou, nabij Parijs.

In deze creatieve omgeving begonnen zij intensief te experimenteren met kleur, vorm en compositie. Hun gezamenlijke zoektocht naar nieuwe artistieke mogelijkheden zou uitmonden in een van de belangrijkste kunststromingen van de twintigste eeuw.


Het Fauvisme: de bevrijding van kleur

Het hoogtepunt van De Vlamincks carrière ligt in zijn fauvistische periode. Tijdens de beroemde Salon d'Automne van 1905 exposeerde hij samen met kunstenaars als Henri Matisse, André Derain en Georges Braque.

Een criticus noemde de kunstenaars spottend Les Fauves ("de wilde beesten"), vanwege hun felle kleuren en onconventionele stijl. De naam bleef hangen en werd de officiële benaming van de stroming.

Voor De Vlaminck was kleur geen middel om de werkelijkheid natuurgetrouw weer te geven, maar een instrument om emoties over te brengen. Hij gebruikte pure, onverdunde kleuren die vaak sterk afweken van de zichtbare werkelijkheid.

Een bekend voorbeeld hiervan is "De Rode Boom" (1906), waarin een boom met felrode bladeren wordt afgebeeld tegen een intens blauwe lucht. Het schilderij toont zijn overtuiging dat emotionele waarheid belangrijker is dan visueel realisme.


Stilistische ontwikkeling

Rond 1907 begon De Vlaminck afstand te nemen van het Fauvisme. Zijn onafhankelijke karakter maakte het moeilijk om zich langdurig aan één stroming te verbinden.

Onder invloed van Paul Cézanne ontwikkelde hij meer belangstelling voor structuur, compositie en ruimtelijke opbouw. Zijn kleuren werden minder uitbundig en zijn schilderijen kregen een grotere nadruk op vorm en evenwicht.

Hoewel de expressieve kracht aanwezig bleef, maakte de spontane energie van zijn vroege werk plaats voor een meer bedachtzame benadering.


Liefde voor het Franse landschap

Gedurende zijn latere carrière richtte De Vlaminck zich vooral op landschappen. Het Franse platteland vormde een onuitputtelijke inspiratiebron.

Zijn schilderijen tonen vaak rivieren, bomen, dorpen en landelijke wegen. Anders dan in zijn fauvistische periode gebruikte hij nu meer gedempte kleuren en een soberder sfeer. Veel van deze werken hebben een melancholische uitstraling die sterk contrasteert met de kleurrijke uitbundigheid van zijn vroege oeuvre.

Werken zoals "Paysage à Rueil" tonen de invloed van Cézanne in de zorgvuldige opbouw van vormen en compositie, terwijl ze tegelijkertijd De Vlamincks persoonlijke visie behouden.


Schrijver en denker

Naast zijn werk als schilder was Maurice de Vlaminck ook actief als schrijver. Hij publiceerde romans, autobiografische teksten, essays en kunstbeschouwingen.

In zijn geschriften uitte hij regelmatig kritiek op moderne ontwikkelingen binnen de kunstwereld. Hij bleef een onafhankelijke denker die zijn eigen artistieke koers volgde, los van mode en theoretische stromingen.

Zijn literaire werk biedt een interessante aanvulling op zijn schilderkunst en geeft inzicht in zijn ideeën over kunst, creativiteit en de maatschappij.


Nalatenschap en invloed

Maurice de Vlaminck wordt vandaag beschouwd als een van de belangrijkste pioniers van het Fauvisme. Zijn moedige experimenten met kleur en zijn krachtige schilderstijl hielpen de weg vrijmaken voor verdere ontwikkelingen binnen het Modernisme.

Zijn invloed is zichtbaar in latere expressionistische en modernistische stromingen, waarin kleur steeds meer werd gebruikt als zelfstandig expressiemiddel.

Hoewel zijn stijl in de loop van zijn carrière veranderde, bleef zijn werk altijd gekenmerkt door een sterke persoonlijke betrokkenheid en een intense gevoelsmatige benadering van de werkelijkheid.


Samenvatting

Maurice de Vlaminck was een van de grote vernieuwers van de moderne schilderkunst. Als pionier van het Fauvisme bevrijdde hij kleur van haar traditionele rol en gebruikte hij haar als direct middel voor emotionele expressie. Zijn ontwikkeling van fauvistische kleuruitbarstingen naar meer contemplatieve landschappen toont zijn veelzijdigheid als kunstenaar. Dankzij zijn vernieuwende visie en krachtige schilderstijl blijft hij een invloedrijke figuur binnen de kunstgeschiedenis.

 

Stromingen

Maurice de Vlaminck wordt tot het Modernisme en het Fauvisme gerekend.


zaterdag 8 mei 2021

Alexei von Jawlensky

 

KUNSTENAARS | Alexei von Jawlensky


Belangrijk voor de ontwikkeling van de abstracte kunst


Personalia Alexei von Jawlensky


  • Geboortejaar 1864
  • Geboorteplaats Torschok in Rusland
  • Jaar van overlijden 1941in Wiesbaden
Alexei von Jawlensky


Biografie

Wie is Alexei von Jawlensky

Alexei von Jawlensky was een Russische schilder. Hij was erg belangrijk voor de ontwikkeling van de abstracte kunst in het begin van de 20e eeuw.


Invloeden op het werk van Alexei von Jawlensky

Alexei von Jawlensky werd geboren in Torschok, Rusland in 1864 en begon zijn artistieke studies aan de Academie voor Schone Kunsten in Sint-Petersburg. Later studeerde hij in München, waar hij werd blootgesteld aan het werk van Vincent van Gogh en Paul Cézanne, dat een aanzienlijke invloed had op zijn eigen artistieke ontwikkeling.


Kenmerkende stijl van Alexei von Jawlensky

Alexei von Jawlensky staat bekend om zijn expressieve, geabstraheerde portretten en landschappen, die vaak heldere, contrasterende kleuren en gedurfde penseelstreken bevatten.


Alexei von Jawlensky

Lid van de Blaue Reiter

Hij verhuisde in 1896 naar Duitsland en werd later Duits staatsburger. In 1911 sloot hij zich aan bij de Blaue Reiter-groep van kunstenaars, waaronder Wassily Kandinsky en Paul Klee, en was een actief lid van de groep tot de ontbinding in 1914.


Internering in Zwitserland

Tijdens de Eerste Wereldoorlog werd Jawlensky geïnterneerd in Zwitserland, waar hij bleef schilderen en verschillende solotentoonstellingen had. Na de oorlog keerde hij terug naar Duitsland, waar hij zijn unieke stijl bleef ontwikkelen, gekenmerkt door vereenvoudigde vormen, felle kleuren en expressieve penseelstreken.


Voorloper van de abstracte kunstenaars

Jawlensky's werk wordt beschouwd als een belangrijke voorloper van de ontwikkeling van abstracte kunst, en zijn schilderijen worden nog steeds tentoongesteld in musea en galerijen over de hele wereld. Hij stierf in Wiesbaden, Duitsland in 1941.

Alexei von Jawlensky

Stromingen

Alexei von Jawlensky wordt tot het Modernisme en Expressionisme gerekend.


Extra informatie

Deze informatie over Alexei von Jawlensky is nog niet compleet en zal de komende tijd nog worden aangevuld.

 

Alexei von Jawlensky

Kunstenaars

Stromingen en richtingen

Overige begrippen en termen

Kunstenaarsgereedschappen

Kunstenaarsmaterialen

korte berichten, nieuwe kunst etc


 LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?


 

Waar kunstenaars zich thuis voelen



dinsdag 4 mei 2021

Paul Cézanne

 

KUNSTENAARS | Paul Cézanne


Een genie dat stromingen, tijd en ruimte met elkaar wist te verbinden


Personalia Paul Cézanne

  • Geboortedatum 19 januari 1839
  • Geboorteplaats  Aix-en-Provence, Frankrijk
  • Datum van overlijden 22 oktober 1906


Biografie Paul Cézanne

"Painting from nature is not copying the object, it's realizing one's sensations."

"Kunst is een harmonie parallel aan de natuur."

"Een schilder probeert eeuwigheid vast te leggen in een moment."

"Kunst is een concretisering van sensaties."

Paul Cézanne deed in het begin van zijn carrière wel met de nieuwe stroming van de impressionisten mee. Maar Paul Cézanne voelde zich toch niet helemaal bij het impressionisme thuis.  Paul zag zichzelf binnen deze groep toch vooral als een buitenbeentje. Hij begon dan ook met weer meer structuur is zijn schilderijen te brengen. Een goed voorbeeld daarvan zien we bij één van zijn bekendste werken "de appeltjes".


Paul Cézanne deed niet aan lijnen in schilderijen. Hij gebruikte daarvoor als sterk argument dat er in de natuur ook geen lijnen voorkomen. Hij had wel een duidelijke voorkeur voor stillevens als studieobject. Maar geleidelijk aan verschoof zijn werk steeds meer in de richting van een abstracte weergave. Landschappen werden van hun details ontdaan en gingen steeds meer in de richting van gekleurde vlakken. Sommige toeschouwers hebben daarbij het gevoel dat de schilderijen van Paul Cézanne nog niet helemaal afgerond zijn. 

Niet alleen landschappen werden teruggebracht tot elementaire vormen zoals vlakken, ook bij zijn stillevens gaan we dat terugzien. Zo probeert hij bijvoorbeeld appels terug te brengen tot een cirkelvorm.

Er waren meer zaken waar Paul Cézanne mee op begon te vallen. Zo is een ander opvallend punt in zijn werk bijvoorbeeld het grote aantal voorstudies dat hij maakte van een schilderij voordat het definitief op het  doek werd gezet. 

Pas later werd Paul Cézanne bekend als één van de schilders die het post-impressionisme vorm had gegeven. De kleuren die door hem gebruikt werden, werden steeds dieper en intens. Op de hoeveelheid verf werd zeker niet bezuinigd. Die verf werd in dikke streken op het doek aangebracht, waarbij krachtige en vooral expressieve penseelstreken werden gebruikt. 

Cézanne wilde in deze post-impressionistische periode  vooral de structuur in de natuur proberen vast te leggen. Kleur stond daarbij voorop. De onderlinge afstemming van de gebruikte kleuren verschoof naar het tweede plan. 

Door deze combinatie zorgde Cézanne er dan ook voor dat deze werken van grote invloed werden op de latere kubisten. Er wordt wel gezegd dat Cézanne al een soort voorloper van het kubisme was maar   nog zoekende was naar de juiste vorm. 

Later werd het kubisme door onder meer Picasso definitief ingevuld.  Maar Cézanne verdient hier zeker de nodige erkenning. Hij is duidelijk degene die met zijn kunstwerken het gat tussen het impressionisme en het kubisme heeft weten te overbruggen.

Stromingen

Paul Cézanne wordt tot het Modernisme en het  Post-impessionisme gerekend.

Bekende werken van Paul Cézanne

  • De appeltjes;
  • Het Sainte-victoiregebergte met grote  pijnbomen;
  • De baadsters

De bruggenbouwer

Ook had Cézanne moeite met de op dat moment geldende normen rond perspectief. Zijn redenatie komt er kort gezegd op neer dat een mens twee ogen heeft die beiden iets anders zien, dus een ander perspectief hebben, maar dat door het breid tot één beeld wordt samengevoegd. Een schilderij heeft echter maar één perspectief. 

En dat was volgens Cézanne niet correct. En dus begon hij schilderijen te maken waar voorwerpen meermalen op voorkwamen, geschilderd uit een ander perspectief. Hiermee werd de basis van het kubisme gelegd. Maar er kwam nog meer. Vanuit zijn natuurstudies ontdekte Cézanne dat je de natuur het beste weer kon geven in kleurvlakken en niet in eindeloze details. Ook de brug naar het modernisme was daarmee geslagen. Cézanne was een genie dat stromingen, tijd en ruimte met elkaar wist te verbinden. Iedereen was onder de indruk, behalve hijzelf want naar eigen zeggen was hij nog lang niet klaar. 

Kunstenaars

Stromingen en richtingen

Overige begrippen en termen

Kunstenaarsgereedschappen

Kunstenaarsmaterialen

korte berichten, nieuwe kunst etc


 LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?


 

Waar kunstenaars zich thuis voelen


donderdag 2 januari 2020

Figuratieve kunst

KUNSTTERMEN | Figuratieve kunst


De zichtbare werkelijkheid als uitgangspunt


Wat is figuratieve kunst?

Onder figuratieve kunst verstaan we beeldende kunst waarin herkenbare voorwerpen, mensen, dieren, landschappen of andere elementen uit de werkelijkheid worden afgebeeld. Het gaat daarbij zowel om tweedimensionale kunstvormen, zoals schilderijen en tekeningen, als om driedimensionale kunstvormen zoals beeldhouwwerken en sculpturen.

Het belangrijkste kenmerk van figuratieve kunst is dat de voorstelling herkenbaar blijft voor de toeschouwer. Hoewel kunstenaars soms een eigen stijl of interpretatie gebruiken, blijft duidelijk zichtbaar wat er wordt afgebeeld. De werkelijkheid vormt daarbij het uitgangspunt.

Gedurende een groot deel van de kunstgeschiedenis was vrijwel alle kunst figuratief van aard. Kunstenaars probeerden de wereld om hen heen zo nauwkeurig mogelijk weer te geven. Vooral tijdens de renaissance, de barok en het realisme stond een natuurgetrouwe voorstelling centraal.

De eeuwenlange dominantie van figuratieve kunst

Van de grotschilderingen uit de prehistorie tot de grote meesters van de negentiende eeuw was figuratieve kunst de norm. Kunstenaars ontwikkelden technieken om perspectief, licht, schaduw, anatomie en kleur steeds beter te beheersen.

De wens om de werkelijkheid zo overtuigend mogelijk af te beelden leidde tot indrukwekkende prestaties. Schilders bestudeerden het menselijk lichaam, observeerden de natuur en experimenteerden met nieuwe materialen om hun werk realistischer te maken.

Beroemde kunstenaars zoals Leonardo da Vinci, Rembrandt van Rijn en Johannes Vermeer werden geroemd om hun vermogen om de zichtbare werkelijkheid overtuigend vast te leggen.

Gedurende eeuwen was dit een van de belangrijkste doelen van de beeldende kunst.

De komst van de fotografie

Aan het einde van de negentiende eeuw veranderde de situatie ingrijpend door de opkomst van de fotografie. Voor het eerst werd het mogelijk om de werkelijkheid snel, nauwkeurig en relatief objectief vast te leggen.

Wat schilders eeuwenlang hadden geprobeerd te bereiken, kon nu met een camera worden gerealiseerd. Bovendien konden foto's eenvoudig worden gereproduceerd en verspreid. Dit zorgde voor een fundamentele verandering in de positie van de figuratieve kunst.

Veel kunstenaars begonnen zich af te vragen welke rol de schilderkunst nog had wanneer een camera de werkelijkheid nauwkeuriger kon registreren. Deze vraag leidde tot een periode van experiment en vernieuwing binnen de kunstwereld.

Nieuwe richtingen binnen de schilderkunst

Sommige kunstenaars beseften al vroeg dat schilderkunst iets moest bieden wat fotografie niet kon leveren. Kunstenaars zoals Édouard Manet en Paul Cézanne begonnen daarom nieuwe wegen te verkennen.

Zij richtten zich minder op het exact kopiëren van de werkelijkheid en meer op kleurgebruik, compositie, persoonlijke interpretatie en de structuur van het schilderij zelf. Hierdoor ontstonden kunstwerken die weliswaar nog figuratief waren, maar tegelijkertijd een nieuwe artistieke vrijheid lieten zien.

Deze ontwikkeling vormde de basis voor veel moderne kunststromingen die in de twintigste eeuw zouden volgen.

Van figuratie naar abstractie

De zoektocht naar nieuwe vormen van expressie zette zich voort met kunstenaars als Pablo Picasso, Georges Braque en Fernand Léger.

Hun werk week steeds verder af van de traditionele figuratieve voorstelling. Vooral binnen het kubisme werden objecten opgebroken in geometrische vormen en vanuit meerdere gezichtspunten tegelijk weergegeven. Hierdoor werd de zichtbare werkelijkheid steeds meer losgelaten.

Via stromingen zoals het kubisme, expressionisme en abstracte kunst ontstonden uiteindelijk kunstvormen waarin herkenbare voorstellingen soms volledig verdwenen.

Figuratieve kunst vandaag de dag

Ondanks de opkomst van abstracte en conceptuele kunst is figuratieve kunst nooit verdwenen. Integendeel, veel hedendaagse kunstenaars kiezen nog steeds bewust voor herkenbare onderwerpen.

Figuratieve kunst biedt kunstenaars de mogelijkheid om verhalen te vertellen, emoties over te brengen en direct contact te maken met de toeschouwer. Bovendien blijft de menselijke behoefte bestaan om zichzelf en de wereld om zich heen in beelden te herkennen.

Daardoor vormt figuratieve kunst nog altijd een belangrijk en levendig onderdeel van de hedendaagse kunstwereld. Zij verbindt eeuwenoude tradities met moderne inzichten en laat zien dat de zichtbare werkelijkheid nog steeds een rijke bron van inspiratie kan zijn.


Kunstenaars

Stromingen en richtingen

Overige begrippen en termen

Kunstenaarsgereedschappen

Kunstenaarsmaterialen

korte berichten, nieuwe kunst etc


 LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?


 

Waar kunstenaars zich thuis voelen

zaterdag 2 februari 2019

Post-impressionisme

KUNSTSTROMINGEN | Post-impressionisme


Kunst in de nadagen van het impressionisme


Geen echt samenhangende groep


De schilders van het post-impressionisme hadden niet zozeer een gezamenlijk doel bij het schilderen maar werkten ieder voor zich. Ze leverden vooruitstrevend werk in de nadagen van de impressionistische richting. Toch kan er van een samenhangende groep kunstenaars daardoor niet gesproken worden.

Deelnemende schilders

We denken dan aan schilders als Manet, van Gogh,  Cèzanne, Seurat en Gauguin. Deze kunstenaars hadden hun wortels liggen in het impressionisme, maar waren alleen op zoek naar nieuwe wegen om vorm aan hun kunst te geven.

Ieder zijn specialisme

Cèzanne had daarbij een duidelijk voorkeur voor de manier waarop de voorstelling op het doek was opgebouwd. Van Seurat is bekend dat hij zich vooral richtte op de manier waarop het menselijk oog met het verschijnsel kleur omgaat. Van Gogh is vooraf bekend geworden door zijn zeer expressionistische manier van werken met een gedreven stijl, voorkomend uit zijn rusteloze innerlijk. Gauguin vinden we vooral terug in de symboliek, in het werken met lijnen en kleurvlakken.

De oorsprong van de naam

De oorsprong van de naam komt van een tentoonstelling in Londen met de naam "Manet en de post-impressionisten" die werd georganiseerd door Roger Fry. Fry was conservator van het New Yorkse Metropolitan Museum of Art geweest in de periode 1906 tot 1910. De tenstoonstelling op zich was geen succes en riep vooral weerstand en ergernis op. 

Maar het voordeel van een negatieve ontvangst is dan wel een flinke naamsbekendheid. En daarmee was het begrip post-impressionisme wel goed vastgezet. In feite was de naam nog niet eens bedacht. Het was meer dat de organisatoren het niet eens konden worden wat er nu voor een soort van verzamelnaam moest komen voor de getoonde werken. Een tweede expositie, twee jaar later, werd duidelijk positiever ontvangen door het publiek, wat waarschijnlijk weer samenhangt met het feit dat men inmiddels aan de naam gewend was geraakt. Nieuwe aanpak in de kunst wordt maar zelden positief opgepakt door het grote publiek, zo is in de geschiedenis wel gebleken.






Post-impressionisme

Bekende namen zijn Manet, Gauguin, Cézanne  en Vincent van Gogh. De smaak van de grote massa werd door de aanhangers van het post-impressionisme volledig genegeerd.

Dit is bijvoorbeeld terug te vinden in het feit dat men gewoon de natuur weergaf zoals men die zag en geen poging deed daar iets verhalends in aan te brengen zoals in die tijd toch wel gebruikelijk was.

Typerende kunstenaars uit het  Post-impressionisme


Andere onderliggende stromingen in de 19e eeuw