KUNSTENAARS | Paul Cézanne

Een genie dat stromingen, tijd en ruimte met elkaar wist te verbinden

Personalia Paul Cézanne

Geboortedatum 19 januari 1839

Geboorteplaats Aix-en-Provence, Frankrijk

Datum van overlijden 22 oktober 1906

Biografie Paul Cézanne

"Painting from nature is not copying the object, it's realizing one's sensations."

"Kunst is een harmonie parallel aan de natuur."

"Een schilder probeert eeuwigheid vast te leggen in een moment."

"Kunst is een concretisering van sensaties."

Paul Cézanne deed in het begin van zijn carrière wel met de nieuwe stroming van de impressionisten mee. Maar Paul Cézanne voelde zich toch niet helemaal bij het impressionisme thuis. Paul zag zichzelf binnen deze groep toch vooral als een buitenbeentje. Hij begon dan ook met weer meer structuur is zijn schilderijen te brengen. Een goed voorbeeld daarvan zien we bij één van zijn bekendste werken "de appeltjes".

Paul Cézanne deed niet aan lijnen in schilderijen. Hij gebruikte daarvoor als sterk argument dat er in de natuur ook geen lijnen voorkomen. Hij had wel een duidelijke voorkeur voor stillevens als studieobject. Maar geleidelijk aan verschoof zijn werk steeds meer in de richting van een abstracte weergave. Landschappen werden van hun details ontdaan en gingen steeds meer in de richting van gekleurde vlakken. Sommige toeschouwers hebben daarbij het gevoel dat de schilderijen van Paul Cézanne nog niet helemaal afgerond zijn.

Niet alleen landschappen werden teruggebracht tot elementaire vormen zoals vlakken, ook bij zijn stillevens gaan we dat terugzien. Zo probeert hij bijvoorbeeld appels terug te brengen tot een cirkelvorm.

Er waren meer zaken waar Paul Cézanne mee op begon te vallen. Zo is een ander opvallend punt in zijn werk bijvoorbeeld het grote aantal voorstudies dat hij maakte van een schilderij voordat het definitief op het doek werd gezet.

Pas later werd Paul Cézanne bekend als één van de schilders die het post-impressionisme vorm had gegeven. De kleuren die door hem gebruikt werden, werden steeds dieper en intens. Op de hoeveelheid verf werd zeker niet bezuinigd. Die verf werd in dikke streken op het doek aangebracht, waarbij krachtige en vooral expressieve penseelstreken werden gebruikt.

Cézanne wilde in deze post-impressionistische periode vooral de structuur in de natuur proberen vast te leggen. Kleur stond daarbij voorop. De onderlinge afstemming van de gebruikte kleuren verschoof naar het tweede plan.

Door deze combinatie zorgde Cézanne er dan ook voor dat deze werken van grote invloed werden op de latere kubisten. Er wordt wel gezegd dat Cézanne al een soort voorloper van het kubisme was maar nog zoekende was naar de juiste vorm.

Later werd het kubisme door onder meer Picasso definitief ingevuld. Maar Cézanne verdient hier zeker de nodige erkenning. Hij is duidelijk degene die met zijn kunstwerken het gat tussen het impressionisme en het kubisme heeft weten te overbruggen.

Stromingen

Paul Cézanne wordt tot het Modernisme en het Post-impessionisme gerekend.

Bekende werken van Paul Cézanne

De appeltjes;

Het Sainte-victoiregebergte met grote pijnbomen;

De baadsters

De bruggenbouwer

Ook had Cézanne moeite met de op dat moment geldende normen rond perspectief. Zijn redenatie komt er kort gezegd op neer dat een mens twee ogen heeft die beiden iets anders zien, dus een ander perspectief hebben, maar dat door het breid tot één beeld wordt samengevoegd. Een schilderij heeft echter maar één perspectief.

En dat was volgens Cézanne niet correct. En dus begon hij schilderijen te maken waar voorwerpen meermalen op voorkwamen, geschilderd uit een ander perspectief. Hiermee werd de basis van het kubisme gelegd. Maar er kwam nog meer. Vanuit zijn natuurstudies ontdekte Cézanne dat je de natuur het beste weer kon geven in kleurvlakken en niet in eindeloze details. Ook de brug naar het modernisme was daarmee geslagen. Cézanne was een genie dat stromingen, tijd en ruimte met elkaar wist te verbinden. Iedereen was onder de indruk, behalve hijzelf want naar eigen zeggen was hij nog lang niet klaar.

Kunstenaars

Stromingen en richtingen

Overige begrippen en termen

Kunstenaarsgereedschappen

Kunstenaarsmaterialen

korte berichten, nieuwe kunst etc

LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?

Waar kunstenaars zich thuis voelen

KUNSTSTROMINGEN | Impressionisme

Het licht gaat geschilderd worden met een krachtige penseel en veel verf

Het duurde even voor de richting aansloeg bij de "echte kenners"

Bij het impressionisme, waarvan vele varianten in omloop zijn, werd de academische manier van weergeven losgelaten om vervangen te worden door afbeeldingen die de wereld weergaven in lijnen en gekleurde vlakken, weergegeven met krachtige penseelstreken en een overvloed aan verf. Het impressionisme begint rond 1870 en eindigt rond 1900 nadat vanaf 1880 de eerste tekenen van het uit elkaar groeien van de impressionistische kunstenaars al zichtbaar werd.

Het impressionisme lag niet lekker bij de Salon

Het impressionisme is een stroming die rond 1860 in Frankrijk ontstond. Doel van deze stroming was om vooral de werking van het licht tot uitdrukking te brengen. Daarnaast was er ook wel een neiging tot afzetten en rebellie, met name tegen de stringente regels van de Salon van Parijs die bij de middeleeuwse grootmeesters waren blijven steken. Vele impressionisten zagen hun pogingen tot deelname afgewezen worden, vaak alleen omdat het ingeleverde werk te anders en veel te vernieuwend was. De Salon had zo zijn eisen op het gebied van onderwerpen. Die onderwerpen moesten klassiek zijn. Bijbels, mythologisch en dergelijke. Maar geen naar waarneming geschilderde "ordinaire" onderwerpen als gewone mensen die aan het werk waren.

Licht, kleur en kleurweergave speelden een grote rol

De optische werking van licht, schaduw en atmosfeer speelde daardoor bij het impressionisme een grote rol. Licht is belangrijk als je buiten naar de natuur schildert. Het verandert constant, zowel van intensiteit als kleur. Die kleuren moesten snel weergegeven worden anders was de situatie al weer totaal veranderd. En er werd druk gezocht naar de beste manier om licht en kleuren weer te geven. Kleuren werden bijvoorbeeld vaak optisch gemengd. We vinden dat zogenaamde divisionisme ook terug bij bijvoorbeeld bij het pointillisme van Seurat en Signac

Bekende namen in de wereld van het impressionisme zijn Turner, Monet, Renoir, Degas, Cézanne en Monet.

Over licht gesproken

In de tijd van de impressionisten zien we ook de eerste fotografie. Nog primitief maar snel ontwikkelend. Voor een figuratief schilderij was het moeilijk om de werkelijkheid van een foto te verbeteren. Dit was ook de impressionisten duidelijk. Een schilderij moest meer dan een figuratief schilderij gaan worden, hoe geweldig de schildertechniek van veel figuratieve schilders ook was. Een bijkomend effect van de fotografie was dat het publiek steeds nieuwsgieriger werd naar kunst die een visie op die werkelijkheid van de fotografie kon geven.

Invloed van de dichter, schrijver en kunstcriticus Charles Baudelaire

Het essay "De schilder van het moderne leven" van de dichter, schrijver en kunstcriticus Charles Baudelaire wordt ook gezien als een startpunt van het impressionisme. Baudelaire stond er om bekend dat hij schilders steunde die door de Salon van Parijs waren afgewezen. En dat kwam nog al eens voor. Hij was bijvoorbeeld een bewonderaar van Delacroix, die door anderen bijna verafschuwd werd door zijn eigen aanpak. "De schilder van het moderne leven" wordt door velen als het fundament gezien dat de met name de invloed van licht en beweging op schilderijen beschreef. Ook besefte Baudelaire dat dit betekende dat de kunstenaar uit het atelier vandaan moest en op locatie moest gaan schilderen.

Invloed van kunsthandelaar Durand Ruel

Monet en een groep gelijkgestemden besluiten een vereniging op te richten op advies van de kunsthandelaar Durand Ruel die hij in Engeland heeft ontmoet. Doel van de vereniging is om een stuk zelfvertrouwen uit te stralen en niet meer de bedelaar uit te hangen of men wel bij de normale Salon of de Salon des refusés mag hangen. Hun kunst is goed genoeg om er zelfstandig mee naar buiten te kunnen treden. Durand Ruel had een goede naam bij de impressionistische kunstenaars door een netwerk van enthousiaste klanten en verzamelaars op te bouwen die het werk van de impressionisten wilden kopen.

De eerste tentoonstelling

Op 15 april 1874 is de eerste tentoonstelling die door deze nieuwe vereniging wordt georganiseerd. De ontvangst is niet al te positief en één van de critici, Louis Leroy, spreekt van "impressionismen". Deze term is afgeleid van de naam van een schilderij dan Monet eerder schilderde en dat hij de naam Impression Soleil Lévant had gegeven. Louis Leroy had weinig goede woorden over voor de impressionisten maar zorgde er wel voor dat door zijn aanhoudende kritiek de groep aan bekendheid én sympathie wist te winnen.

Impression Soleil Levant

Volgens astronoom Donald Olson van Texas State University begon het impressionisme op woensdag 13 november 1872, even na half acht 's morgens. Dat was volgens zijn berekeningen namelijk exact het moment waarop Claude Monet vanuit zijn hotelkamer in Le Havre de zonsopgang waarnam die hij vastlegde in zijn schilderij Impression, Soleil Levant

Impression, Soleil Levant , Claude Monet

Geuzennaam

Maar in plaat van dat deze term impressionisten als beledigend wordt gezien wordt het als een geuzennaam opgepakt. Het werk van de leden van deze groep impressionisten is zeer verschillend. Licht en kleur spelen wel altijd een belangrijke rol, vaak meer dan de weergave van details. Het impressionisme wilt het moment en het licht van het moment vastleggen. Meestal in een stevige penseelstreek.

Manet

Ook Manet wordt benaderd omdat hij hier al veel experimenten mee heeft gedaan maar uit angst zich onmogelijk te maken bij de salons weigert hij zich bij de impressionisten aan te sluiten. Licht en kleur vervagen steeds meer naar een soort van verfvlekken. Deze dienen weer te geven wat de impressionisten "zien" en niet wat ze denken te weten. Want dan geven ze een eigen interpretatie aan de werkelijkheid en dat gaat ten koste van de indruk, de impressie.

De gebruikte techniek van het impressionisme

Kenmerkend voor de gebruikte techniek van de impressionisten is, dat je van dichtbij eigenlijk alleen maar ruwe penseelstreken ziet. Pas van een iets grotere afstand zien je goed wat het voorstelt. Het impressionisme wordt wel als de laatste fase van de figuratieve kunst gezien, die vóór die tijd eigenlijk voornamelijk in het atelier werd geschilderd. De impressionisten waren de eersten die uit dat atelier tevoorschijn kwamen om "en plein air" aan het werk te gaan. Een uitzondering was Degas, die liever in zijn atelier bezig bleef maar die wel ter plaatste schetsen maakte.

Ruimtelijk werk bij het impressionisme

Het impressionisme wordt altijd in één adem genoemd met schilderkunst. Het grootste deel is dat ook inderdaad maar er is wel degelijk ruimtelijk impressionistisch werk ook gemaakt. Bijvoorbeeld Renoir en Dégas maakten ruimtelijk werk en ook van de beeldhouwer Rodin zijn impressionistische beelden bekend. Kenmerkend zijn de ruwe, niet glad gepolijste oppervlaktes van de werken.

Geweigerd door de Salon

De Salon de Paris was in de tijd van de impressionisten nog altijd toonaangevend. Wat daar hing was goed, wat er niet hing was niet goed. Alleen schilderijen die tot in het extreme detail waren uitgewerkt maakten op de Salon een kans. En om bij het grote publiek door te breken was een plek op de salon eigenlijk wel noodzakelijk. Maar omdat de impressionisten deze manier van schilderen afwezen, kwamen ze niet in aanmerking. Een eigen vorm van exposeren bood daarvoor de oplossing en de erkenning kwam daarmee toch ook op gang.

Het impressionisme slaat verder aan

De nieuwe stijl van het impressionisme slaat aan. Ook verzamelaars krijgen interesse en de aandacht verlegt zich van het platteland naar de steden. Met name Edgar Degas weet zich hier goed aan te passen en het leven van de stad wordt door hem dan ook op allerlei manieren vastgelegd. Vanaf 1880 begint de groep uit elkaar te groeien.

En het impressionisme is populair gebleven

Impressionistische schilderwerken zijn populair en je treft de bekendste voorbeelden dan ook op allerlei plaatsen aan. Ze zijn "veilig", meestal niet echt choquerend. Eerder neigend naar romantiek. Impressionistische schilderwerken worden op allerlei plekken gereproduceerd. Op blikken koektrommels bijvoorbeeld, allerlei reproducties en legpuzzels. Dat heeft ook tot gevolg gehad dat het impressionisme een kunstrichting is geworden die door veel mensen, ook zonder verstand van kunst, nog wel herkend wordt. Zeker ten opzichte van later werk uit het modernisme en helemaal uit de wereld van de conceptuele kunst lijkt het impressionisme wat saai en gedateerd maar de schare aanhangers is gewoon constant. Wat als een groot compliment in de veranderlijke kunstwereld gezien moet worden. Sterker nog, volgens sommigen is het impressionisme de laatste "echte" kunst geweest en is er daarna alleen dubieus materiaal verschenen. De mening die natuurlijk mag maar waar heel wat op af te dingen viel.

Nederlandse stromingen van het impressionisme

In Nederland hebben we een aantal stromingen gezien die zeer dicht tegen het impressionisme aan hingen. Dit waren de Haagse School, de Amsterdamse School en de Larense School.

Meer typerende kunstenaars in het impressionisme

Andere onderliggende stromingen in de 19e eeuw