Posts tonen met het label spirituele kunst. Alle posts tonen
Posts tonen met het label spirituele kunst. Alle posts tonen

zondag 2 mei 2021

Ernst Barlach

 

KUNSTENAARS | Ernst Barlach 


Legde de ziel van het Expressionisme in beeldhouwkunst en tekening



Personalia Ernst Barlach 

  • Geboortejaar 1870
  • Geboorteplaats Wedel
  • Jaar van overlijden 1938

Biografie

Ernst Barlach was een van de belangrijkste Duitse beeldhouwers en grafische kunstenaars van de vroege 20e eeuw. Zijn werk wordt gerekend tot het Expressionisme en het Modernisme, stromingen die zich richten op innerlijke beleving, emotie en spirituele diepgang.

Barlach stond bekend om zijn krachtige, vaak sobere sculpturen en tekeningen waarin menselijke kwetsbaarheid, lijden en spiritualiteit centraal staan. Naast beeldhouwer was hij ook schrijver en toneelauteur.


Vroege leven en opleiding

Ernst Barlach werd geboren op 2 januari 1870 in Wedel. Hij groeide op in Noord-Duitsland en toonde al vroeg interesse in tekenen en beeldhouwen.

Na het overlijden van zijn vader, die arts was, ervoer hij een ingrijpende jeugdperiode die zijn latere werk sterk zou beïnvloeden. Hij studeerde aan de kunstacademie van Hamburg en later aan de Kunstacademie van Dresden, waar hij werd beïnvloed door beeldhouwer Robert Diez.

Tijdens deze periode ontwikkelde hij een interesse in middeleeuwse kunst en volkskunst, die later een belangrijke inspiratiebron zouden vormen.


Invloeden uit reizen en culturele ervaringen

Na zijn studie reisde Barlach naar Parijs, waar hij kennismaakte met het werk van Auguste Rodin. Hoewel hij Rodins technische virtuositeit bewonderde, voelde hij zich meer aangetrokken tot eenvoud, spiritualiteit en menselijke kwetsbaarheid.

In 1906 maakte hij een reis naar Rusland, die van grote invloed was op zijn ontwikkeling. Daar raakte hij gefascineerd door iconen, religieuze kunst en het leven van de boerenbevolking. Deze ervaring versterkte zijn focus op eenvoud en innerlijke expressie.


Expressionisme en oorlogservaring

Het Expressionisme, waarin Barlach een belangrijke rol speelde, ontstond als reactie op industrialisatie, vervreemding en de spanningen die leidden tot de Eerste Wereldoorlog.

Barlach probeerde niet de zichtbare werkelijkheid te reproduceren, maar de innerlijke emotionele wereld van de mens te tonen.

Een van zijn bekendste werken is “Der Rächer” (1914), een bronzen sculptuur die een gespannen, dreigende figuur toont. Het werk verbeeldt innerlijke woede en existentiële angst op een universele manier.

De Eerste Wereldoorlog vormde een keerpunt in zijn leven. Waar hij aanvankelijk nog begrip had voor het conflict, groeide later zijn afkeer van oorlog en geweld. Zijn werk werd daarna meer ingetogen, meditatief en menselijk.

Na de oorlog maakte hij meerdere herdenkingsmonumenten waarin mededogen en verlies centraal staan.


Güstrower Ehrenmal

Een van zijn bekendste werken is het Güstrower Ehrenmal, een zwevende engel die symbool staat voor troost, verlossing en vrede.

Het monument werd geplaatst in de kathedraal van Güstrow in 1927, maar werd tijdens het naziregime verwijderd omdat het werd bestempeld als Entartete Kunst.

Na de Tweede Wereldoorlog werd het werk hersteld en geldt het sindsdien als een krachtig symbool van verzoening.


Vervolging onder het naziregime

In de jaren 1930 werd Barlachs werk steeds sterker aangevallen door het naziregime. Zijn kunst werd gezien als onderdeel van de zogenoemde Entartete Kunst, omdat het niet paste binnen de ideologie van een heroïsch en ideaal beeld van de Duitse cultuur.

In 1937 werden veel van zijn werken in beslag genomen uit musea. Ondanks censuur bleef Barlach trouw aan zijn artistieke visie en morele overtuiging.

Zijn werk werd zo een symbool van intellectueel en artistiek verzet tegen onderdrukking.


Beeldhouwkunst en spiritualiteit

Barlachs sculpturen worden gekenmerkt door eenvoud, stilte en spirituele intensiteit. Hij probeerde de innerlijke ziel van de mens zichtbaar te maken via sobere, expressieve vormen.

Zijn figuren – vaak heiligen, boeren of eenvoudige mensen – tonen zowel fysieke last als innerlijk lijden, maar ook waardigheid en verstilling.

Hoewel hij niet strikt religieus was, bevatten zijn werken sterke spirituele en existentiële thema’s.


Erfenis en invloed

Ernst Barlach liet een diepgaande invloed achter binnen het Expressionisme en de moderne beeldhouwkunst. Zijn werk verbeeldt universele thema’s zoals lijden, menselijkheid en troost.

Na zijn dood in 1938 werd zijn werk herontdekt en opnieuw gewaardeerd, vooral in het naoorlogse Duitsland. Tegenwoordig wordt hij beschouwd als een van de belangrijkste beeldhouwers van de 20e eeuw.

Zijn kunst leeft voort in musea en publieke monumenten wereldwijd en blijft relevant door zijn menselijke en tijdloze boodschap.


Slotwoord

Ernst Barlach was een kunstenaar die de innerlijke wereld van de mens centraal stelde. Zijn Expressionistische beeldtaal combineert eenvoud met diepe emotionele en spirituele kracht.


Zijn nalatenschap is een blijvende herinnering aan de kwetsbaarheid van de mens en de kracht van kunst als vorm van troost en reflectie.

 

Stromingen

Ernst Barlach wordt tot het Modernisme en Expressionisme gerekend.

 


Kunstenaars

Stromingen en richtingen

Overige begrippen en termen

Kunstenaarsgereedschappen

Kunstenaarsmaterialen

korte berichten, nieuwe kunst etc


 LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?


 

Waar kunstenaars zich thuis voelen

dinsdag 24 maart 2020

Les Nabis

KUNSTTERMEN | Les Nabis


Een groep kunstenaars op zoek naar een vorm van betekenis op het platte land


Een kunstenaarsgroep met een bijzondere missie

 Les Nabis was een invloedrijke kunstenaarsgroep die aan het einde van de negentiende eeuw ontstond in Frankrijk. De naam Les Nabis is afkomstig uit het Hebreeuws en betekent letterlijk "de profeten". Die naam was niet toevallig gekozen. De kunstenaars zagen zichzelf als vernieuwers die een nieuwe richting aan de kunst wilden geven. Zij wilden verder kijken dan de zichtbare werkelijkheid en probeerden diepere betekenissen en spirituele waarden in hun werk tot uitdrukking te brengen.

De groep bestond voornamelijk uit jonge kunstenaars die zich afzetten tegen de heersende opvattingen binnen de kunstwereld. Zij waren op zoek naar nieuwe manieren om gevoelens, ideeën en symbolische betekenissen zichtbaar te maken. Daarbij vonden zij inspiratie in de landelijke omgeving van Bretagne, waar kunstenaarskolonies zoals Pont-Aven een belangrijke rol speelden.

Pont-Aven als bron van inspiratie

Pont-Aven was een klein dorp in Bretagne dat uitgroeide tot een geliefde ontmoetingsplaats voor kunstenaars. De rust van het platteland vormde een scherp contrast met het drukke leven van Parijs. Veel kunstenaars zagen het eenvoudige bestaan van de boerenbevolking als een bron van authenticiteit en oprechtheid.

Voor de leden van Les Nabis vertegenwoordigde het platteland meer dan alleen een mooie omgeving. Zij zagen er een levenswijze die volgens hen dichter bij de essentie van het bestaan stond. In een tijd waarin industrialisatie en verstedelijking steeds meer invloed kregen, zochten zij juist naar rust, spiritualiteit en verbondenheid met traditie.

Deze zoektocht naar betekenis zou een belangrijk kenmerk worden van hun kunst.

De invloed van Paul Gauguin

Een grote inspiratiebron voor Les Nabis was de beroemde kunstenaar Paul Gauguin. Gauguin verbleef enige tijd in Pont-Aven en ontwikkelde daar een stijl die sterk afweek van het traditionele realisme.

Hij vond dat kunst niet simpelweg een exacte weergave van de werkelijkheid moest zijn. Volgens Gauguin moest een kunstenaar gevoelens, ideeën en innerlijke ervaringen zichtbaar maken. Zijn gebruik van krachtige kleuren, vereenvoudigde vormen en symbolische elementen maakte diepe indruk op de jonge kunstenaars van Les Nabis.

Vooral Paul Sérusier werd sterk beïnvloed door Gauguins ideeën. Sérusier groeide uit tot een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de beweging en hielp de principes van Les Nabis verder ontwikkelen.

Kunst als spirituele ervaring

De leden van Les Nabis waren ervan overtuigd dat kunst meer moest zijn dan een decoratieve afbeelding. Zij wilden het onzichtbare zichtbaar maken. Gevoelens, dromen, mystieke ervaringen en spirituele inzichten moesten een plaats krijgen binnen hun werk.

Daarom speelden symboliek en spiritualiteit een grote rol. Veel schilderijen bevatten verborgen betekenissen of verwijzingen naar religieuze en filosofische ideeën. De kunstenaars geloofden dat kunst een middel kon zijn om diepere waarheden te ontdekken.

Deze nadruk op het innerlijke leven sloot goed aan bij het symbolisme, een kunststroming die eveneens geïnteresseerd was in dromen, verbeelding en mystiek. Les Nabis ontwikkelden deze ideeën verder en gaven er een eigen invulling aan.

Symbolisme en synthetisme

Binnen de kunstgeschiedenis wordt Les Nabis vaak verbonden met het synthetisme. Deze stroming ontstond onder invloed van Gauguin en vormde een belangrijke tak binnen het symbolisme.

Het synthetisme ging uit van het idee dat een kunstwerk niet alleen moest bestaan uit een natuurgetrouwe weergave van de werkelijkheid. De kunstenaar mocht indrukken, emoties en symbolische betekenissen samenbrengen tot een nieuw geheel. Het beeld werd daarmee een synthese van waarneming, gevoel en idee.

Deze benadering gaf kunstenaars veel vrijheid. Zij hoefden zich niet langer strikt aan de zichtbare werkelijkheid te houden, maar konden hun eigen interpretatie centraal stellen.

De stijl van Les Nabis

De schilderstijl van Les Nabis was opvallend vernieuwend voor die tijd. De kunstenaars gebruikten vaak grote, vlakke kleurpartijen zonder veel aandacht voor realistische schaduwen of perspectief. Kleuren werden niet gekozen omdat zij natuurgetrouw waren, maar omdat zij een bepaalde sfeer of betekenis konden oproepen.

Ook contourlijnen speelden een belangrijke rol. Vormen werden vaak duidelijk omlijnd, waardoor het werk soms deed denken aan glas-in-loodramen of Japanse houtsneden. De invloed van niet-westerse kunst was dan ook duidelijk aanwezig.

Daarnaast experimenteerden de kunstenaars met uiteenlopende materialen en technieken. Zij beperkten zich niet tot traditionele schilderkunst, maar werkten ook met decoratieve kunstvormen, affiches, illustraties en interieurontwerpen.

Een blijvende invloed

Hoewel Les Nabis als georganiseerde groep slechts enkele decennia actief was, bleef hun invloed nog lang voelbaar. Hun nadruk op symboliek, kleurgebruik en persoonlijke expressie vormde een belangrijke schakel tussen het postimpressionisme en latere moderne kunststromingen.

Door hun zoektocht naar spiritualiteit en betekenis gaven zij de kunst een nieuwe richting. Hun ideeën over de vrijheid van de kunstenaar en de kracht van kleur zouden nog vele generaties kunstenaars inspireren.


Kunstenaars

Stromingen en richtingen

Overige begrippen en termen

Kunstenaarsgereedschappen

Kunstenaarsmaterialen

korte berichten, nieuwe kunst etc


 LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?


 

Waar kunstenaars zich thuis voelen

zaterdag 2 februari 2019

Symbolisme

KUNSTSTROMINGEN | Symbolisme


Je afzetten wordt de norm

Het symbolisme was een richting die zich verzette tegen al datgende wat men als burgerlijk zag. Het symbolisme putte dan ook inspiratie uit spiritualisme en anarchisme, met name om zich tegen het burgerlijke af te zetten. Anarchie en zaken als spirtualisme werden gezien als mogelijkheden om af te zetten tegen de burgerlijke elementen van de samenleving als politiek en geloof

Een reactie op de industralisatie

Het  symbolisme wordt ook vooral gezien als een reactie op de oprukkende industrialisatie aan het einde van de negentiende eeuw. Waar dit vooral vaak positief werd gezien vanuit een stukje materialisme, veel mensen kregen een hogere welvaart, zagen de symbolisten toch voor de meer negatieve kanten aan de industrialisatie. Men ging dan ook op weg naar meer spirituele zaken.

Symbolisme in de schilderkunst

Men wilde binnen het symbolisme ook meer gaan schilderen op basis van intuïtie dan op basis van waarneming en werkelijkheid. Met name een bekend kunstenaar als Gaugain speelde een belangrijke rol bij deze stroming.

Soms onwezenlijke afbeeldingen

Het gevolg is wel dat schilderijen uit het symbolisme eerder een andere, niet werkelijk bestaande wereld lijken weer te geven die niet veel relatie met de echte, dagelijks waarneembare wereld had. Sommige weergaven lijken dromen of nachtmerries van de kunstenaar die hij in een beeld gegoten heeft.

Verstorende elementen die afleiden van de werkelijkheid zijn dan ook belangrijke elementen in de kunst van de symbolisten.

De invloed van "les nabis"

De groep "profeten" van Les Nabis uit Frankrijk wordt wel als een voorloper dan wel aanstichter van het symbolisme gezien omdat zij eigenlijk de eersten waren die met de ideeën van het symbolisme naar buiten traden.Maar er waren meer groeperingen die echter minder bekend zijn geworden, al was het maar omdat zij minder schilders met een bekende naam aan zich hadden weten te binden.

Jean Moréas is de grondlegger van de naam symbolisme

De term symbolisme komt uit een andere hoek, namelijk uit de poëzie. De dichter Jean Moréas gebruikt de term voor het eerst in een manifest dat gepubliceerd werd in "le figaro".  Moréas pleit voor de nadruk op het uitdrukken van "de idee" in de kunst. Van concrete afbeeldingen moest Moréas niet veel hebben. Een manier om dat uitdrukken van ideeën te realiseren is met het gebruik van allerlei symbolen. En daar hebben we dan ook de oorsprong van de naam symbolisme te maken. Decoratieve elementen in de afbeeldingen hadden slechts als nut om de symbolen die in de afbeelding zaten te ondersteunen.

Andere uitgangspunten van de symbolisten

Een ander uitgangspunt was dat bekend was dat kleuren emotie op konden wekken of uit konden drukken en de symbolisten gingen er van uit dat dit ook moest gelden voor vormen en lijnen. Verbeelding was daarbij van groter belang dan de weergave van de realiteit. Gevoelens en indrukken moesten leidend worden voor het geproduceerde kunstwerk.

Niet alleen schilderkunst

De symbolisten waren niet alleen in de schilderkunst terug te vinden maar ook in de literatuur en in de muziek. Het boek A rebours van Joris Karl Huysmans uit 1884 geeft een duidelijk inkijk in de kleine wereld rond het symbolisme in die tijd. Bekende namen zijn Gustave Moreau en Odilon Redon.

Rose + croix

In 1892 wordt in Parijs de beweging "Rose + croix" opgericht, waarbij de aandacht binnen het symbolisme gericht wordt op klassieke thema's zoals mystiek, oude legenden en esthetiek. Schoonheid uit de natuur staat voorop en worden belangrijke onderwerpen die we kort daarna in de art nouveau terug zouden gaan vinden. Rose + croix organiseert veel bijeenkomsten en tentoonstellingen die volgens sommigen haast een religieuze ondertoon hebben. Veel kunstenaars uit het buitenland krijgen een kans om te exposeren waaronder de later bekende Noor Edvard Munch wiens werk "de schreeuw" internationale bekendheid krijgt. Er zijn overigens meerdere varianten van gemaakt. En waarschijnlijk is het van de meest geimiteerde schilderijen uit de moderne kunst.

Les vingt en James Ensor

België kent de beweging Les vingt (de twintig) die als zeer vooruitstrevend gezien moet worden. Als wat als vernieuwend gezien kan worden is welkom. Een andere bekende Belg uit deze tijd is James Ensor die vanuit Oostende aan een lange serie vaak experimentele schilderijen begint. Niet alleen zijn onderwerpen zijn origineel en gedurfd. Ook zijn schildertechnieken kennen vele nieuwe varianten.

Extra zoektermen

Symbolisme kunststroming
kenmerken van het symbolisme 
symbolisme schilderkunst 
Paul Gauguin symbolisme 
Edvard Munch De Schreeuw 
Odilon Redon kunst 
Gustave Moreau schilderijen 
Les Nabis kunstgroep 
Jean Moréas manifest