Posts tonen met het label synthetisme. Alle posts tonen
Posts tonen met het label synthetisme. Alle posts tonen

maandag 3 mei 2021

Émile Bernard

 

Émile Bernard 


Bruggenbouwer tussen Symbolisme, Modernisme en Post-Impressionisme


Personalia Émile Bernard

  • Geboortejaar 1868
  • Geboorteplaats Lille
  • Jaar van overlijden 1941

Biografie

Émile Bernard was een Franse schilder, schrijver en theoreticus die een sleutelrol speelde in de overgang tussen het Post-Impressionisme, het Symbolisme en het vroege Modernisme. Hij geldt als een belangrijke vernieuwer binnen de Avant-Garde van het einde van de 19e eeuw en had een grote invloed op kunstenaars zoals Paul Gauguin en Vincent van Gogh.

Ondanks dat hij lange tijd werd overschaduwd door zijn beroemdere tijdgenoten, wordt Bernard tegenwoordig erkend als een essentiële figuur in de ontwikkeling van de moderne kunst.


Vroege leven en opleiding

Émile Bernard werd geboren op 28 april 1868 in Lille. Hij groeide op in Parijs, waar hij al vroeg zijn interesse in tekenen ontwikkelde.

Op 16-jarige leeftijd ging hij naar de École des Arts Décoratifs en later naar de Académie Julian, waar hij studeerde onder Fernand Cormon.

Hij raakte al snel gefrustreerd door de academische regels en zocht naar meer radicale vormen van expressie. Tijdens deze periode ontmoette hij kunstenaars zoals Henri de Toulouse-Lautrec en Louis Anquetin, met wie hij experimenteerde met nieuwe beeldtaal.

In 1886 werd hij geschorst van de Académie Julian vanwege zijn onconventionele stijl. Deze gebeurtenis versterkte zijn drang om zijn eigen artistieke pad te volgen.


Pont-Aven en de geboorte van nieuwe stijlen

Bernard reisde naar Pont-Aven in Bretagne, waar hij in contact kwam met een groep Avant-Garde kunstenaars, waaronder Paul Gauguin. Hier ontstonden belangrijke nieuwe ideeën over vorm en kleur.

Samen ontwikkelden zij het Synthetisme, een stroming die zich verzette tegen het naturalisme en impressionisme. In plaats van directe waarneming stond de innerlijke betekenis van het beeld centraal.

Deze benadering vormde een belangrijke stap richting het Symbolisme, waarin emotie, spiritualiteit en idee belangrijker werden dan realistische weergave.


Cloisonnisme: kleur en lijn als expressie

Émile Bernard wordt gezien als een van de grondleggers van het Cloisonnisme. Deze stijl gebruikt vlakke kleurvlakken die worden omrand door donkere contourlijnen, geïnspireerd door glas-in-lood en Japanse prentkunst.

Het resultaat is een vereenvoudigde, grafische beeldtaal waarin kleur en vorm centraal staan. Deze techniek gaf zijn werk een krachtige, bijna decoratieve uitstraling.

Een bekend voorbeeld is “Bretonse Vrouwen op de Weide” (1888), waarin vrouwen uit Bretagne worden weergegeven met sterke contouren en gestileerde kleurvlakken. Dit werk markeert een belangrijke stap richting abstractie en symbolische expressie.


Relatie met Gauguin en Van Gogh

De relatie tussen Émile Bernard en Paul Gauguin was intens en complex. Samen werkten zij aan de ontwikkeling van het Synthetisme, maar er ontstond ook rivaliteit over wie de grondlegger van de stijl was.

Ondanks spanningen erkenden zij elkaars invloed binnen de Avant-Garde van die tijd.

Met Vincent van Gogh had Bernard een nauwe vriendschap en intensieve correspondentie. In Parijs ontmoetten zij elkaar in 1887, waarna zij ideeën uitwisselden over kleur, compositie en emotionele expressie.

Bernard bezocht Van Gogh later ook in Arles, waar Van Gogh samenwerkte met Gauguin. Deze kruisbestuiving van ideeën speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van het Post-Impressionisme.


Symbolisme en spirituele kunst

Émile Bernard was een belangrijke vertegenwoordiger van het Symbolisme, een stroming die zich richtte op het uitdrukken van spirituele en innerlijke werelden.

Zijn werk bevat vaak religieuze en mystieke thema’s. Hij was gefascineerd door spiritualiteit en gebruikte kunst om onzichtbare en metafysische realiteiten te verbeelden.

Een voorbeeld hiervan is “De Madonna met de Groene Mantel” (1892), waarin religieuze symboliek wordt gecombineerd met gestileerde vormen en expressieve kleurcontrasten.

Bernard combineerde moderne beeldtaal met invloeden uit de Renaissance en vroegchristelijke kunst, wat zijn werk een unieke spanning tussen traditie en vernieuwing geeft.


Latere jaren en theoretische invloed

In zijn latere carrière richtte Émile Bernard zich steeds meer op kunsttheorie en schrijven. Hij publiceerde essays over kunst en reflecteerde op de rol van de kunstenaar in de moderne samenleving.

Hoewel hij later deels terugkeerde naar traditionelere stijlen, bleef zijn vroege werk van grote invloed op de ontwikkeling van het Modernisme.

Zijn ideeën over kleur, vorm en symboliek speelden een belangrijke rol in de overgang van het Post-Impressionisme naar de 20e-eeuwse moderne kunst.


Erfenis en betekenis

Émile Bernard blijft een sleutelfiguur in de kunstgeschiedenis vanwege zijn rol als bruggenbouwer tussen verschillende stromingen. Zijn samenwerking met Gauguin en Van Gogh en zijn experimenten met Cloisonnisme en Synthetisme maakten hem tot een pionier van de Avant-Garde.

Zijn werk beïnvloedde zowel tijdgenoten als latere generaties kunstenaars en blijft belangrijk binnen discussies over de ontwikkeling van moderne kunst.


Slotwoord

Émile Bernard was een vernieuwende kunstenaar die de grenzen van de schilderkunst verlegde. Door Symbolisme, Post-Impressionisme en Modernisme met elkaar te verbinden, ontwikkelde hij een beeldtaal die zowel spiritueel als visueel krachtig is.

Zijn nalatenschap ligt in zijn radicale ideeën over kleur en vorm en zijn zoektocht naar een diepere, innerlijke werkelijkheid achter het zichtbare beeld.

Stromingen

Émile Bernard wordt tot de volgende stromingen gerekend.


woensdag 25 maart 2020

Synthetisme

KUNSTTERMEN | Synthetisme


de beoefenaars van deze kunstrichting begonnen "uit het hoofd" te  schilderen



Het synthetisme komt uit de hoek van "Les Nabis"



Het synthetisme komt uit de hoek van "Les Nabis" en dan met name de persoon van Paul Gauguin en had zijn hoogtepunt in de periode 1888 tot 1894. Invloeden bleven echter zichtbaar tot in de 20e eeuw. Het synthetisme kan gezien worden als een onderstroom van het symbolisme.

Schilderen uit het hoofd

Kenmerkend was dat de beoefenaars van deze kunstrichting "uit het hoofd" gingen schilderen om daarmee vooral de eigen verbeelding en de opgewekte emoties een grotere kans te geven om een rol te spelen in het eindproduct. 

Dat dit eindproduct daarmee flink van de realiteit af kon gaan wijken, werd niet echt als een bezwaar gezien. Het onderwerp diende vooral om bepaalde emotie op te wekken, die dan weergegeven moest worden. Wat het onderwerp dan was, was in feite voor de synthetisten verder niet zo belangrijk. Ook de oorspronkelijke kleuren deden er niet toe. Een rood grasland was voor deze kunstenaars geen enkel probleem.

Synthetisme is mengen van realiteit en emotie

Omdat hier sprake was van een bewust mengen van de realiteit en emotie werd dit het synthetisme genoemd. Dus een synthese, een samengaan,  van realiteit en emotie. Zaken die normaal gesproken een flinke emotie oproepen als religie en dood speelden een flinke rol in het werk.

Het synthetisme had weinig gemeenschappelijks

De stijl van het Synthetisme had verder niet veel bijzondere gemeenschappelijke kenmerken. We vinden heel grof geschilderd maar ook heel gedetailleerd werk. Soms lijkt het werk niet af. Er werd gebruik gemaakt van vlakke, weinig zeggende kleuren tot een explosief kleurgebruik. Kortom, geen lijn, geen eenheid maar een puur individualistische benadering waardoor het niet echt als een stroming of beweging gezien kan worden.

dinsdag 24 maart 2020

Les Nabis

KUNSTTERMEN | Les Nabis


Een groep kunstenaars op zoek naar een vorm van betekenis op het platte land


Een kunstenaarsgroep met een bijzondere missie

 Les Nabis was een invloedrijke kunstenaarsgroep die aan het einde van de negentiende eeuw ontstond in Frankrijk. De naam Les Nabis is afkomstig uit het Hebreeuws en betekent letterlijk "de profeten". Die naam was niet toevallig gekozen. De kunstenaars zagen zichzelf als vernieuwers die een nieuwe richting aan de kunst wilden geven. Zij wilden verder kijken dan de zichtbare werkelijkheid en probeerden diepere betekenissen en spirituele waarden in hun werk tot uitdrukking te brengen.

De groep bestond voornamelijk uit jonge kunstenaars die zich afzetten tegen de heersende opvattingen binnen de kunstwereld. Zij waren op zoek naar nieuwe manieren om gevoelens, ideeën en symbolische betekenissen zichtbaar te maken. Daarbij vonden zij inspiratie in de landelijke omgeving van Bretagne, waar kunstenaarskolonies zoals Pont-Aven een belangrijke rol speelden.

Pont-Aven als bron van inspiratie

Pont-Aven was een klein dorp in Bretagne dat uitgroeide tot een geliefde ontmoetingsplaats voor kunstenaars. De rust van het platteland vormde een scherp contrast met het drukke leven van Parijs. Veel kunstenaars zagen het eenvoudige bestaan van de boerenbevolking als een bron van authenticiteit en oprechtheid.

Voor de leden van Les Nabis vertegenwoordigde het platteland meer dan alleen een mooie omgeving. Zij zagen er een levenswijze die volgens hen dichter bij de essentie van het bestaan stond. In een tijd waarin industrialisatie en verstedelijking steeds meer invloed kregen, zochten zij juist naar rust, spiritualiteit en verbondenheid met traditie.

Deze zoektocht naar betekenis zou een belangrijk kenmerk worden van hun kunst.

De invloed van Paul Gauguin

Een grote inspiratiebron voor Les Nabis was de beroemde kunstenaar Paul Gauguin. Gauguin verbleef enige tijd in Pont-Aven en ontwikkelde daar een stijl die sterk afweek van het traditionele realisme.

Hij vond dat kunst niet simpelweg een exacte weergave van de werkelijkheid moest zijn. Volgens Gauguin moest een kunstenaar gevoelens, ideeën en innerlijke ervaringen zichtbaar maken. Zijn gebruik van krachtige kleuren, vereenvoudigde vormen en symbolische elementen maakte diepe indruk op de jonge kunstenaars van Les Nabis.

Vooral Paul Sérusier werd sterk beïnvloed door Gauguins ideeën. Sérusier groeide uit tot een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de beweging en hielp de principes van Les Nabis verder ontwikkelen.

Kunst als spirituele ervaring

De leden van Les Nabis waren ervan overtuigd dat kunst meer moest zijn dan een decoratieve afbeelding. Zij wilden het onzichtbare zichtbaar maken. Gevoelens, dromen, mystieke ervaringen en spirituele inzichten moesten een plaats krijgen binnen hun werk.

Daarom speelden symboliek en spiritualiteit een grote rol. Veel schilderijen bevatten verborgen betekenissen of verwijzingen naar religieuze en filosofische ideeën. De kunstenaars geloofden dat kunst een middel kon zijn om diepere waarheden te ontdekken.

Deze nadruk op het innerlijke leven sloot goed aan bij het symbolisme, een kunststroming die eveneens geïnteresseerd was in dromen, verbeelding en mystiek. Les Nabis ontwikkelden deze ideeën verder en gaven er een eigen invulling aan.

Symbolisme en synthetisme

Binnen de kunstgeschiedenis wordt Les Nabis vaak verbonden met het synthetisme. Deze stroming ontstond onder invloed van Gauguin en vormde een belangrijke tak binnen het symbolisme.

Het synthetisme ging uit van het idee dat een kunstwerk niet alleen moest bestaan uit een natuurgetrouwe weergave van de werkelijkheid. De kunstenaar mocht indrukken, emoties en symbolische betekenissen samenbrengen tot een nieuw geheel. Het beeld werd daarmee een synthese van waarneming, gevoel en idee.

Deze benadering gaf kunstenaars veel vrijheid. Zij hoefden zich niet langer strikt aan de zichtbare werkelijkheid te houden, maar konden hun eigen interpretatie centraal stellen.

De stijl van Les Nabis

De schilderstijl van Les Nabis was opvallend vernieuwend voor die tijd. De kunstenaars gebruikten vaak grote, vlakke kleurpartijen zonder veel aandacht voor realistische schaduwen of perspectief. Kleuren werden niet gekozen omdat zij natuurgetrouw waren, maar omdat zij een bepaalde sfeer of betekenis konden oproepen.

Ook contourlijnen speelden een belangrijke rol. Vormen werden vaak duidelijk omlijnd, waardoor het werk soms deed denken aan glas-in-loodramen of Japanse houtsneden. De invloed van niet-westerse kunst was dan ook duidelijk aanwezig.

Daarnaast experimenteerden de kunstenaars met uiteenlopende materialen en technieken. Zij beperkten zich niet tot traditionele schilderkunst, maar werkten ook met decoratieve kunstvormen, affiches, illustraties en interieurontwerpen.

Een blijvende invloed

Hoewel Les Nabis als georganiseerde groep slechts enkele decennia actief was, bleef hun invloed nog lang voelbaar. Hun nadruk op symboliek, kleurgebruik en persoonlijke expressie vormde een belangrijke schakel tussen het postimpressionisme en latere moderne kunststromingen.

Door hun zoektocht naar spiritualiteit en betekenis gaven zij de kunst een nieuwe richting. Hun ideeën over de vrijheid van de kunstenaar en de kracht van kleur zouden nog vele generaties kunstenaars inspireren.


Kunstenaars

Stromingen en richtingen

Overige begrippen en termen

Kunstenaarsgereedschappen

Kunstenaarsmaterialen

korte berichten, nieuwe kunst etc


 LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?


 

Waar kunstenaars zich thuis voelen