Posts tonen met het label Gustave Courbet. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Gustave Courbet. Alle posts tonen

maandag 10 mei 2021

Jean François Millet

 

KUNSTENAARS | Jean François Millet


Jean-François Millet: schilder van het boerenleven

Personalia Jean François Millet

  • Geboortejaar 1828
  • Geboorteplaats Gréville-Hague (nabij Cherbourg) in Frankrijk
  • Jaar van overlijden 1875

Biografie

Jean-François Millet behoort tot de belangrijkste kunstenaars van de negentiende eeuw. Hij verwierf grote bekendheid door zijn schilderijen van boeren, landarbeiders en het eenvoudige leven op het Franse platteland. In een tijd waarin veel kunstenaars zich richtten op historische gebeurtenissen, mythologische onderwerpen of portretten van de elite, koos Millet bewust voor de gewone werkende mens. Daarmee gaf hij een stem aan een bevolkingsgroep die in de kunst tot dan toe nauwelijks aandacht kreeg.

Het werk van Millet vertoont duidelijke overeenkomsten met dat van Gustave Courbet, een andere belangrijke vertegenwoordiger van het realisme. Ook Courbet koos ervoor om arbeiders, boeren en gewone mensen centraal te stellen. Beide kunstenaars keerden zich af van de geïdealiseerde kunst die in hun tijd populair was en wilden de werkelijkheid tonen zoals die was. Toch ontwikkelde Millet een eigen stijl. Waar Courbet vaak de nadruk legde op de sociale werkelijkheid en soms zelfs provocerend kon zijn, gaf Millet zijn figuren een bijna monumentale waardigheid.

Millet vestigde zich in het dorp Barbizon, aan de rand van het bos van Fontainebleau. Dit dorp groeide uit tot een ontmoetingsplaats voor kunstenaars die de natuur rechtstreeks wilden bestuderen. Veel schilders van de zogenaamde Barbizonschool richtten zich vooral op het landschap. Millet koos echter een andere benadering. Hoewel het landschap vaak aanwezig is in zijn schilderijen, vormen de boeren en arbeiders het echte onderwerp. Hij schilderde mensen die ploegen, zaaien, oogsten of eenvoudigweg uitrusten na een lange werkdag.

Een van de meest opvallende kenmerken van zijn werk is zijn gebruik van licht en kleur. Millet wist met subtiele lichtval en warme aardetinten een sfeer van rust, eenvoud en waardigheid te creëren. Zijn figuren lijken vaak op te gaan in het landschap waarin zij werken. Hierdoor ontstaat een sterke verbondenheid tussen mens en natuur. Deze manier van schilderen maakte diepe indruk op veel tijdgenoten.

Toch kreeg Millet ook kritiek. Sommige kunstcritici vonden dat zijn voorstellingen van boeren te idealistisch waren. Zij beweerden dat hij het zware bestaan van de arbeiders romantiseerde en zijn scènes bewust aantrekkelijker maakte dan de werkelijkheid. Hierdoor werd zijn werk soms omschreven als "in scène gezet". Of deze kritiek terecht is, valt tegenwoordig moeilijk te beoordelen. Wel is duidelijk dat Millet niet alleen een documentaire weergave wilde maken van het boerenleven. Hij zocht ook naar de menselijke en emotionele betekenis achter het dagelijkse werk.

De officiële kunstwereld stond aanvankelijk niet te springen om zijn schilderijen. De invloedrijke Salon van Parijs reageerde vaak kritisch op zijn werk. Veel kunstkenners vonden zijn onderwerpen te eenvoudig en te alledaags. Boeren en arbeiders werden niet gezien als waardige onderwerpen voor grote kunst. Toch bleef Millet trouw aan zijn visie.

Na verloop van tijd groeide de waardering voor zijn werk. Vooral jongere kunstenaars herkenden de kracht van zijn schilderijen. Een van zijn grootste bewonderaars was Vincent van Gogh. Van Gogh bestudeerde Millets werk intensief en maakte zelfs verschillende tekeningen en schilderijen naar diens voorbeelden. Hij bewonderde de manier waarop Millet gewone mensen met respect en mededogen afbeeldde.

Tegenwoordig wordt Jean-François Millet gezien als een van de belangrijkste voorlopers van de moderne kunst. Zijn schilderijen laten zien dat het dagelijkse leven van gewone mensen net zo veel betekenis en schoonheid kan bevatten als de grote historische en mythologische verhalen die eeuwenlang de kunstwereld hadden gedomineerd.


Stromingen

Jean François Millet wordt tot het realisme gerekend.


zondag 16 februari 2020

Jean François Millet

KUNSTENAARS | Jean François Millet

De schilder van de arbeidsklasse

Het voorbeeld van Vincent van Gogh


De Franse schilder Jean François Millet werd geboren in 1928 en overleed in 1875

Millet is vooral bekend van zijn schilderijen van boeren op het land. Zijn werk lijkt sterk beïnvloed te zijn door de schilder Gustave Courbet, die ook de landarbeiders als onderwerp had. Millet woonde in Barbizon waar hij echter niet zoals de schilders van de school van Barbizon het landschap als onderwerp nam maar de arbeiders die in dat landschap aan het werk waren.

Door het gebruik van licht- en kleureffecten weet Jean François Millet de arbeidersklasse op een bijzondere manier neer te zetten. Dit wordt echter ook wel tegen hem gebruikt omdat het werk van Millet nog wel eens als "in scene gezet" wordt betiteld. Het zou niet echt naar het plattelandsleven zijn geschilderd.

Zijn werk werd door de Salon van Parijs vrijwel direct in de ban gedaan omdat men niet op landarbeiders zat te wachten.

Zijn werk diende vooral Vincent van Gogh als voorbeeld in de periode dat hij zich bezig hield met het schilderen van landarbeiders.

Millet wordt gerekend tot het realisme

zaterdag 2 februari 2019

Realisme

Kunststromingen | Realisme


De opkomst van het realisme


Einde van de eerste helft van de negentiende eeuw

Aan het einde van de eerste helft van de negentiende eeuw ontstond het realisme als een belangrijke stroming binnen de Europese kunst. Deze ontwikkeling was deels een reactie op de romantiek, die vaak gekenmerkt werd door idealisering, emotie en heroïsche voorstellingen. Realistische kunstenaars wilden juist de werkelijkheid weergeven zoals die was, zonder verfraaiing of overdreven dramatiek.

De maatschappelijke veranderingen van die periode speelden hierbij een grote rol. De industrialisatie veranderde het dagelijks leven ingrijpend en steeds meer mensen trokken naar de steden. Kunstenaars kregen daardoor meer aandacht voor het leven van gewone mensen, zoals arbeiders, boeren en ambachtslieden. Hun dagelijkse bezigheden werden een waardig onderwerp voor kunst, iets wat voorheen veel minder gebruikelijk was.

Het realisme vond zijn oorsprong vooral in Frankrijk. Kunstenaars wilden afstand nemen van historische en mythologische onderwerpen en richtten zich op de zichtbare werkelijkheid. Zij probeerden het leven eerlijk en objectief weer te geven. Daarbij besteedden zij veel aandacht aan details, licht, compositie en sociale omstandigheden.

Het realisme vormde een belangrijke overgang tussen de kunst van de vroege negentiende eeuw en latere stromingen zoals het impressionisme. Door de nadruk op observatie en waarheid legde het realisme de basis voor een nieuwe manier van kijken naar kunst en naar de samenleving.




Achtergronden van het realisme


De stroming van het realisme kwam vooral uit Frankrijk. De emotie van het onderwerp speelt een zeer belangrijke rol

Kunst diende het effect van de maatschappij  op de mensen duidelijk te maken. Mensen  werden weergegeven in hun normale  omgeving, niet in een kunstmatig verfraaide. Deze keuze van de onderwerpen, zoals arbeiders aan het werk, was nieuw, en werd in verband gebracht met een opkomende klassenstrijd.

Elk onderwerp was geschikt. Er werd geen  enkel onderwerp buitengesloten. Het leverde  nog wel eens een schandaaltje op. De kunst van het realisme was daarmee vaak confronterend, onder meer door het voorkomende naakt op de schilderijen waardoor het in die tijd ook wel als immoreel werd gezien.

De uitleg van Manet aan het realisme was dat  "hij gewoon schilderde wat hij zag"

Het realisme wordt ook wel als een vroege  vorm van sociale kritiek gezien

Het echte einde van het realisme is vaag. Zelfs  tegenwoordig zien we nog kunst die we beslist als  realistisch kunnen beschouwen

Landschappen waren als onderwerp niet echt  populair.. In de 19e eeuw werd het echter een steeds belangrijker onderwerp. Een reden was de uitvinding van de verftube waardoor men ter plaatse kon gaan  schilderen, waar mee voor die uitvinding nog erg aan het atelier vast zat door de beperkte mogelijkheden om verf te vervoeren.

Amerikaans realisme

Een zich wat apart ontwikkelende tak is het Amerikaanse realisme. Dit was een stroming aan het begin van de 20e eeuw. Men wilde zich vooral onttrekken aan de Europese manier van werken, met name in het modernisme. Dit leidde tot een zeer eigen stijl.

Een belangrijke aanzet werd gemaakt door de Ashcan School, ene groep die met name alledaagse onderwerpen schilderde, waarbij inspiratie werd opgedaan in de arbeidersbuurten van New York

Edward Hopper, Amerikaans realist

Één van meest bekend geworden schilders uit deze tijd is Edward Hopper (1882-1967), wiens beelden uit de alledaagse wereld wereldberoemd geworden zijn. Een bekend voorbeeld is Nighthawks uit 1942, een tafereel in een bar, geschilderd van buitenaf. Het geheel staat bol van de onduidelijke spanning en komt haast spookachtig over en laat de toeschouwer met heel veel vragen zitten. Heel opmerkelijk is, dat de bar geen deur heeft. Vermoedelijk om een soort sfeer van opgesloten zijn te creëren.

Onderliggende stromingen Amerikaanse realisme

Het Amerikaanse realisme kent nog een tweetal onderstromen, namelijk het precisionisme en het regionalisme.

Typerende kunstenaars van het realisme


Andere onderliggende stromingen in de 19e eeuw