Posts tonen met het label Francis Bacon. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Francis Bacon. Alle posts tonen

vrijdag 19 juni 2026

Nieuwe Figuratie

 

Nieuwe Figuratie


Een herwaardering van het herkenbare beeld


Een reactie op de abstracte kunst


Nieuwe Figuratie is een kunststroming die vanaf de jaren zestig van de twintigste eeuw opkwam als reactie op de dominante positie van de abstracte kunst. Gedurende de jaren veertig en vijftig hadden stromingen als het abstract expressionisme, de geometrische abstractie en de informele kunst de kunstwereld sterk beïnvloed. Veel kunstenaars vonden echter dat de menselijke figuur, herkenbare objecten en maatschappelijke thema’s hierdoor veel te veel naar de achtergrond waren verdwenen. De Nieuwe Figuratie bracht deze elementen opnieuw terug in de beeldende kunst.

Het bijzondere aan deze stroming is dat kunstenaars niet simpelweg terugkeerden naar het traditionele realisme. Zij combineerden herkenbare voorstellingen met moderne beeldtaal, voegden er persoonlijke interpretaties aan toe en soms zelfs nog wat elementen uit de abstracte kunst. Daardoor ontstond een nieuwe manier van figuratief werken die eigentijds en vernieuwend was.


Ontstaan van de stroming

De Nieuwe Figuratie ontwikkelde zich in verschillende landen vrijwel gelijktijdig. Kunstenaars wilden opnieuw contact maken met de zichtbare werkelijkheid, maar zonder de artistieke ontdekkingen van de moderne kunst zomaar volledig overboord te zetten. Zij maakten gebruik van vervormingen, symboliek, krachtige kleuren en vrije composities, terwijl de voorstelling herkenbaar bleef.

In Nederland kreeg de stroming vooral bekendheid in de jaren zestig en zeventig. Veel kunstenaars wilden reageren op maatschappelijke veranderingen, de opkomst van de massamedia en de snel veranderende cultuur. De menselijke figuur werd daarbij vaak gebruikt als middel om vragen te stellen over identiteit, politiek, consumptie en sociale verhoudingen.


Kenmerken van de Nieuwe Figuratie

Een belangrijk kenmerk van de Nieuwe Figuratie is de combinatie van herkenbaarheid en experiment. Mensen, dieren, landschappen en voorwerpen zijn meestal wel duidelijk zichtbaar, maar worden niet altijd even natuurgetrouw weergegeven. Kunstenaars vervormen vormen, gebruiken ongebruikelijke kleuren of plaatsen figuren in onverwachte situaties.

Ook de persoonlijke visie van de kunstenaar speelt een grote rol. Het gaat niet om een exacte weergave van de werkelijkheid, maar om een interpretatie ervan. Hierdoor kunnen schilderijen zowel realistische als expressionistische kenmerken bevatten.

Daarnaast is er vaak sprake van maatschappelijke betrokkenheid. Veel kunstenaars gebruikten hun werk om commentaar te leveren op de moderne samenleving, politieke ontwikkelingen of de invloed van reclame en massacommunicatie. Humor, ironie en satire komen daarbij regelmatig voor.


Belangrijke kunstenaars

Binnen de internationale ontwikkeling van de Nieuwe Figuratie worden kunstenaars als Francis Bacon en David Hockney vaak genoemd vanwege hun vernieuwende omgang met de menselijke figuur.

In Nederland wordt de stroming onder meer verbonden met kunstenaars als de Belgische Roger Raveel, die een belangrijke invloed had op de figuratieve vernieuwing in de Lage Landen. Ook kunstenaars die voortkwamen uit de naoorlogse avant-garde experimenteerden met figuratieve elementen zonder terug te keren naar traditioneel realisme. Ook de Nederlander Aat Veldhoen wordt wel als een lid van deze stroming beschouwd.

Hoewel de kunstenaars onderling sterk verschilden, deelden zij de wens om opnieuw betekenisvolle beelden te maken waarin de mens en zijn omgeving centraal stonden.


Verschil met realisme

Nieuwe Figuratie wordt soms verward met realisme, maar er bestaan toch wel duidelijke verschillen. Het realisme probeert de zichtbare werkelijkheid zo nauwkeurig mogelijk weer te geven. De Nieuwe Figuratie gebruikt de werkelijkheid juist als uitgangspunt voor interpretatie, vervorming en persoonlijke expressie.

Waar een realist vooral observeert, reageert de kunstenaar van de Nieuwe Figuratie op wat hij ziet. Het schilderij wordt daardoor niet alleen een afbeelding van de werkelijkheid, maar ook een commentaar erop.


Invloed op de hedendaagse kunst

De invloed van de Nieuwe Figuratie is nog steeds zichtbaar in de hedendaagse kunst. Veel moderne kunstenaars combineren herkenbare beelden met persoonlijke verhalen, maatschappelijke thema’s en experimentele technieken. De stroming heeft laten zien dat figuratieve kunst niet ouderwets hoeft te zijn, maar juist een krachtig middel kan vormen om actuele onderwerpen aan de orde te stellen.

Door haar combinatie van herkenbaarheid, vrijheid en inhoudelijke diepgang heeft de Nieuwe Figuratie een blijvende plaats verworven binnen de moderne kunstgeschiedenis.


 


Kunstenaars

Stromingen en richtingen

Overige begrippen en termen

Kunstenaarsgereedschappen

Kunstenaarsmaterialen

korte berichten, nieuwe kunst etc


 LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?


 

Waar kunstenaars zich thuis voelen



Figuratief expressionisme

KUNSTTERMEN |  Figuratief expressionisme


Niet de natuurgetrouwe weergave staat centraal, maar de innerlijke beleving van de kunstenaar


Herkenbare voorstellingen worden gecombineerd met de emotionele kracht van het expressionisme 

Figuratief expressionisme is een kunststroming waarin herkenbare voorstellingen worden gecombineerd met de emotionele kracht van het expressionisme. In tegenstelling tot volledig abstracte kunst blijft de menselijke figuur, het landschap of een ander herkenbaar onderwerp zichtbaar aanwezig. Toch staat niet de natuurgetrouwe weergave centraal, maar de innerlijke beleving van de kunstenaar. Kleuren, vormen en composities worden bewust vervormd om gevoelens, spanningen en persoonlijke ervaringen uit te drukken.

Deze stroming ontstond uit het bredere expressionisme dat aan het begin van de twintigste eeuw vooral in Duitsland grote invloed kreeg. Expressionistische kunstenaars wilden niet laten zien hoe de wereld eruitzag, maar hoe zij die wereld ervoeren. Het figuratief expressionisme bouwde hierop voort door herkenbare beelden te behouden, waardoor de kijker gemakkelijker aansluiting kon vinden bij het onderwerp.


Kenmerken van het figuratief expressionisme

Een belangrijk kenmerk van het figuratief expressionisme is de vervorming van de werkelijkheid. Mensen worden vaak afgebeeld met overdreven lichaamsvormen, expressieve gezichtsuitdrukkingen of onnatuurlijke houdingen. Landschappen kunnen worden opgebouwd uit krachtige kleurvlakken en dynamische lijnen die meer over stemming vertellen dan over de werkelijke locatie.

Ook het kleurgebruik speelt een grote rol. Kunstenaars gebruiken vaak felle, contrasterende kleuren die niet overeenkomen met de natuurlijke werkelijkheid. Een gezicht kan groen, blauw of rood worden geschilderd als dat beter past bij de emotie die wordt weergegeven. De kleur krijgt daarmee een symbolische en psychologische betekenis.

Daarnaast is de penseelvoering meestal los en energiek. De zichtbare verfstreken benadrukken het maakproces en geven het werk een directe en spontane uitstraling. Hierdoor ontstaat een gevoel van beweging en intensiteit.


Ontwikkeling van de stroming

Het figuratief expressionisme ontwikkelde zich gedurende de twintigste eeuw in verschillende landen. Kunstenaars zochten naar een evenwicht tussen herkenbaarheid en emotionele expressie. Vooral na de Tweede Wereldoorlog kreeg deze benadering nieuwe betekenis. Veel kunstenaars wilden reageren op de maatschappelijke veranderingen, oorlogservaringen en existentiële vragen van hun tijd.

In Europa werd het figuratief expressionisme onder meer vertegenwoordigd door kunstenaars die de menselijke figuur gebruikten om gevoelens van angst, vervreemding, eenzaamheid of juist levenslust uit te drukken. Ook in Nederland zijn invloeden van het figuratief expressionisme terug te vinden in het werk van diverse moderne kunstenaars.


Belangrijke kunstenaars

Verschillende kunstenaars worden in verband gebracht met het figuratief expressionisme. Zo wordt Chaïm Soutine vaak gezien als een belangrijke voorloper. Zijn vervormde portretten en landschappen laten zien hoe emotie belangrijker kan zijn dan een realistische weergave. 

Ook Oskar Kokoschka speelde een belangrijke rol. Zijn portretten kenmerken zich door een intense psychologische diepgang en een krachtige schilderwijze. Later zouden kunstenaars als Francis Bacon de menselijke figuur gebruiken om existentiële spanningen en kwetsbaarheid zichtbaar te maken.

In Nederland worden ook elementen van het figuratief expressionisme aangetroffen in het werk van Karel Appel, hoewel zijn werk eveneens sterk verbonden is met de Cobra-beweging. Ook Aat Veldhoen wordt wel als een lid van deze stroming beschouwd.


Invloed en betekenis

Het figuratief expressionisme heeft een belangrijke plaats binnen de moderne kunstgeschiedenis. De stroming laat zien dat herkenbare beelden niet beperkt hoeven te blijven tot een realistische weergave van de werkelijkheid. Door figuren en vormen te vervormen ontstaat ruimte voor emotie, persoonlijke interpretatie en psychologische diepgang.

Tot op de dag van vandaag blijft het figuratief expressionisme kunstenaars inspireren. Veel hedendaagse schilders gebruiken nog steeds herkenbare onderwerpen als uitgangspunt, terwijl zij tegelijkertijd gevoelens, herinneringen en maatschappelijke thema's zichtbaar maken. Hierdoor vormt het figuratief expressionisme een brug tussen de zichtbare wereld en de innerlijke werkelijkheid van de mens.


 



zondag 2 mei 2021

Francis Bacon

 

KUNSTENAARS | Francis Bacon


Verontrustende en vaak gruwelijke portretten van de menselijke figuur


Personalia  Francis Bacon

  • Geboortejaar 1909
  • Geboorteplaats Dublin, Ierland
  • Jaar van overlijden 1992

Biografie

"de man die van die vreselijke dingen schildert" 

Margareth Thatcher


Francis Bacon werd geboren op 28 oktober 1909 in Dublin in Ierland. Bacon was een van de meest invloedrijke en controversiële kunstschilders van de 20e eeuw. Het werk van Francis Bacon wordt vaak geassocieerd met het existentialisme en de beweging van de abstracte expressie. Francis Bacon staat bekend om zijn verontrustende en vaak gruwelijke portretten van de menselijke figuur.

Bacon's schilderstijl wordt gekenmerkt door een gevoel van vervorming en vervreemding. Bacon was met name geïnteresseerd in de menselijke conditie. Vooral als dat geplaatst werd in een context van angst, isolatie en het onvermijdelijke verval van het lichaam. De schilderijen van Bacon tonen vaak vervormde, misvormde figuren. Figuren die lijken te worden gekweld door allerlei innerlijke demonen. De menselijke vorm wordt vaak weergegeven als een verwrongen massa vlees, met uitgerekte ledematen en gelaatstrekken die lijken te smelten of uit elkaar te vallen.

Een van zijn meest beroemde werken is "Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X" uit 1953, waarin hij het portret van paus Innocentius X van Velázquez opnieuw interpreteert door de figuur te transformeren in een schreeuwende, groteske gedaante gevangen in een kubistische structuur van lijnen en vlakken. Dit werk illustreert Bacon's vermogen om klassieke onderwerpen opnieuw te interpreteren op een manier die beslist provocerend maar op een bepaalde manier ook fascinerend is.

Bacon's schilderijen zijn vaak doordrenkt met een gevoel van wanhoop en existentiële angst. Deels autobiografisch als hij reflecteert op zijn eigen innerlijke strijd en zijn ervaringen als homoseksuele man in een conservatieve samenleving. Hij beschouwde kunst als een middel om de chaos en absurditeit van het leven vast te leggen en uit te drukken. Het werk van Bacon wordt vaak geïnterpreteerd als een zoektocht naar betekenis te midden van de duisternis.

Hoewel Bacon's werk vaak als controversieel wordt beschouwd vanwege de rauwe en soms gruwelijke aard ervan, heeft het ook een blijvende invloed gehad op de moderne kunst. 

Zijn innovatieve benadering van compositie, kleur en emotie heeft talloze kunstenaars beïnvloed en blijft een belangrijk onderdeel van de kunstgeschiedenis. Francis Bacon stierf op 28 april 1992, maar zijn erfenis leeft voort in zijn krachtige en provocerende schilderijen, die blijven intrigeren en uitdagen in gelijke mate.

Invloed van Vincent van Gogh

Net als Edvard Munch wordt Francis Bacon ook wel als een erfgenaam van Vincent van Gogh gezien die in sterke mate door het werk van van Gogh beïnvloed is. Zijn hommages aan van Gogh spelen daar zeker een rol bij. 

Invloed van Edvard Munch

Het concept van "de Schreeuw" van Munch wordt ook door Bacon overgenomen. Maar naar eigen zeggen speelde ook de cinema een belangrijke rol in zijn ontwikkeling, met name de bekende film "Pantserkruiser Potemkin" van Sergej Eisenstein uit 1925. Hierin komt een beeld van een bebloede, schreeuwende verpleegster voor die model gestaan zou hebben voor het werk van Bacon. 

Schilder van drama en pijn

Bacon werd daarmee de schilder van menselijk drama en pijn. Een stijl en onderwerp dat niet iedereen kon waarderen. Zelf zag hij dat anders. Drama en pijn zaten in zijn onderwerpen. Het enige dat Bacon daar mee deed was het vastleggen op doek.

Stromingen

Francis Bacon wordt tot de volgende stromingen gerekend:



    Frank Auerbach

    KUNSTENAARS | Frank Auerbach


    Britse schilder, bekend om zijn dik aangebrachte lagen verf


    Personalia Frank Auerbach

    • Geboortejaar 1931
    • Geboorteplaats Berlijn

    Biografie

    Wie is Frank Auerbach

    Frank Auerbach is een Britse schilder, bekend om zijn dik aangebrachte lagen verf. Hij was vooral geïnteresseerd in het stedelijke landschap van Londen. Auerbach werd geboren in Berlijn, Duitsland in 1931 en verhuisde met zijn familie naar Londen in 1939 om te ontsnappen aan de opkomst van de nazi-partij. Hij studeerde aan St Martins en het Royal College of Art.


    Auerbach behoort tot de School of London

    Hij begon in het midden van de jaren 1950 zijn werk tentoon te stellen. Auerbach wordt beschouwd als een van de belangrijkste schilders van de 20e eeuw en maakte deel uit van de School of London, een groep figuratieve schilders die in de late jaren 1950 in Londen opkwamen. Andere bekende namen zijn onder meer Lucian Freud, Leon Kossoff en Francis Bacon.


    Een schilderij kan jaren kosten

    Auerbach werkt vaak maanden of zelfs jaren aan hetzelfde schilderij, waarbij hij de verf herwerkt en gelaagd maakt om een gevoel van diepte en beweging te bereiken. Frank Auerbach staat ook bekend om zijn intense focus op de menselijke figuur, en veel van zijn schilderijen tonen vrienden en familieleden. 


    Invloed van de oude meesters

    Het werk van Auerbach is zichtbaar beïnvloed door het werk van de oude meesters. Een tweetal klassieke schilders dat er daarbij uitspringt zijn Rembrandt en de 16e-eeuwse Duitse schilder Albrecht Dürer. Het is ook over Auerbach bekend dat hij foto's gebruikte als referentie voor zijn schilderijen. Overigens iets dat we in de praktijk nog al eens tegenkomen.


    Hij is op het moment van schrijven nog altijd actief

    Hij blijft wonen en werken in Londen en zijn werk bevindt zich in grote collecties over de hele wereld, waaronder Tate Gallery, Londen en het Metropolitan Museum of Art, New York. Auerbach staat bekend om zijn teruggetrokkenheid en zijn toewijding aan zijn werk. Hij is nog steeds elke dag in zijn studio te vinden.


    Stromingen

    Frank Auerbach wordt tot de volgende stromingen gerekend:


     


    Kunstenaars

    Stromingen en richtingen

    Overige begrippen en termen

    Kunstenaarsgereedschappen

    Kunstenaarsmaterialen

    korte berichten, nieuwe kunst etc


     LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?


     

    Waar kunstenaars zich thuis voelen