KUNSTENAARS | Bertolomé Esteban Murillo
Bartolomé Esteban Murillo, de barokke meester van het Piëtisme en Sektarisme
Personalia
- Geboortejaar 1617
- Geboorteplaats Sevilla in Spanje
- Jaar van overlijden 1682
Biografie
Bartolomé Esteban Murillo, geboren in 1617 en overleden in 1682, was een vooraanstaande spaanse schilder wiens werk diep geworteld is in de barokkunst en die significante bijdragen heeft geleverd aan de stijlen van piëtisme en sektarisme. Murillo’s kunst staat bekend om zijn rijke emotionele uitdrukken van je emoties, zijn technische virtuositeit en zijn vermogen om religieuze thema’s op een aangrijpende manier uit te drukken. Zijn invloed op de kunstgeschiedenis is groot en zijn werk blijft een belangrijk onderwerp van studie en bewondering.
Het vroege leven en de opleiding van Bartolomé Esteban Murillo
Murillo werd geboren in Sevilla, een stad die in de 17e eeuw een bloeiend centrum van kunst en cultuur was. Zijn vader, Gaspar Esteban, was een lokale schilder en het was in deze artistieke omgeving dat Murillo zijn eerste kennismaking met de schilderkunst kreeg. Hoewel er weinig bekend is over zijn vroege opleiding, wordt er algemeen aangenomen dat Murillo zijn artistieke vaardigheden ontwikkelde door het werken in de ateliers van andere gevestigde kunstenaars in Sevilla.
In zijn vroege jaren maakte Murillo naam als getalenteerd schilder en zijn werk begon al snel op te vallen in de lokale kunstscene. Zijn vroege schilderijen, die vaak religieuze thema’s en genre taferelen uitbeeldden, toonden al snel een sterke beheersing van techniek en een unieke artistieke visie.
De Barok en Murillo’s stijl
De barok, die zijn oorsprong vond in de late 16e en vroege 17e eeuw, was een kunststroming die zich kenmerkte door dramatiek, beweging en een sterke nadruk op emotie en effect. De barokstijl maakte gebruik van contrasten tussen licht en schaduw, rijke kleuren en dynamische composities om een krachtige invloed op de toeschouwer te maken.
Murillo’s werk is een uitstekend voorbeeld van de barokstijl, hoewel zijn benadering iets verschilde van die van zijn tijdgenoten zoals Caravaggio en Rubens. Zijn schilderijen bevatten vaak een zachte en warme uitstraling, met een sterke nadruk op de weergave van emotionele en spirituele diepgang. zijn gebruik van licht en kleur is subtiel en doordacht, waardoor een intieme en contemplatieve sfeer ontstaat.
Een van de meest kenmerkende werken van Murillo in de barokstijl is “de heilige familie met de dierbaren” (ca. 1670-1675). In dit schilderij gebruikt Murillo zachte, warme kleuren en een delicate behandeling van licht om een gevoel van vrede en heiligheid uit te drukken. De figuren zijn met liefde en aandacht afgebeeld en het schilderij straalt een aura van sereniteit uit die kenmerkend is voor Murillo’s werk.
Piëtisme en Murillo’s religieuze kunst
Piëtisme was een religieuze beweging die in de 17e eeuw opkwam en zich richtte op een meer persoonlijke en emotionele benadering van religie. Het benadrukte de innerlijke devotie en de persoonlijke ervaring van het geloof en deze nadruk op emotie en spirituele diepgang was ook een belangrijk aspect van Murillo’s werk.
Murillo’s religieuze schilderijen, zoals “de onbevlekte ontvangenis” (ca. 1670) En “de heilige familie met de duif” (ca. 1665-1670), weerspiegelen de invloed van het piëtisme door hun aandacht op de emotionele en spirituele ervaringen van de heiligen en religieuze figuren. Deze schilderijen tonen de innerlijke devotie en de spirituele reis van de afgebeelde figuren op een manier die goed samen gaat met de piëtistische idealen van persoonlijke en intieme religieuze ervaringen.
In “de onbevlekte ontvangenis” beeldt Murillo de maagd Maria af als een heilige figuur die de heilige ontvangst van de genade van god beleeft. Het schilderij toont een emotionele en spirituele diepgang, met een sterke nadruk op de persoonlijke ervaring van de religieuze genade. Murillo’s gebruik van lichteffecten en kleur benadrukt de heiligheid en de emotionele invloed van het moment.
Sektarisme en Murillo’s kunst
Sektarisme verwijst naar de invloed van religieuze sekten en de manier waarop hun overtuigingen en esthetiek de kunst beïnvloeden. In de 17e eeuw waren er verschillende religieuze sekten en bewegingen die invloed uitoefenden op de kunst en cultuur en Murillo’s werk vertoont enkele van de kenmerken die verband houden met deze stromingen.
Murillo’s maakte veel schilderijen van religieuze en heilige figuren
Murillo’s schilderijen van religieuze en heilige figuren bevatten vaak elementen van sektarische overtuigingen en iconografie. Zijn aandacht op de persoonlijke en emotionele aspecten van het geloof, evenals zijn behandeling van religieuze thema’s met een nadruk op innerlijke devotie, geeft aan de invloed van de religieuze sekten en de esthetische waarden van die tijd.
Een voorbeeld van Murillo’s sektarische invloed
Een voorbeeld van Murillo’s sektarische invloed is “de heilige Antonius van Padua” (ca. 1670). In dit schilderij wordt de heilige afgebeeld met een diep emotionele uitdrukken van je emoties en een krachtige uitstraling, wat de spirituele en religieuze invloed van de heilige figuur benadrukt. Het schilderij toont de invloed van sektarische overtuigingen en de esthetiek van de tijd op Murillo’s benadering van religieuze thema’s.
De thematiek en de onderwerpen van Murillo
Murillo’s werk omvatte een groot aantal onderwerpen, van religieuze thema’s en heiligen tot genre taferelen en portretten. Zijn schilderijen van heilige figuren en religieuze scènes zijn bijzonder opmerkelijk vanwege hun emotionele en spirituele diepgang, terwijl zijn genre taferelen vaak de alledaagse levens van de gewone mensen van Sevilla afbeelden.
De genre schilderijen van Murillo
In zijn genre taferelen, zoals “de kleine maagden” (ca. 1650) En “de zakkenroller” (ca. 1660), toont Murillo zijn vermogen om de menselijke ervaring op een levendige en sympathieke manier vast te leggen. Deze schilderijen bieden een blik op het dagelijks leven in Sevilla en laten Murillo’s vaardigheid zien in het creëren van levendige en uitdrukken van de emoties van gewone mensen.
Erfenis en invloed van Murillo
Bartolomé Esteban Murillo’s bijdragen aan de kunstwereld zijn aanzienlijk en zijn invloed is nog steeds voelbaar in de moderne kunstgeschiedenis. Zijn werk wordt erkend voor zijn technische virtuositeit, zijn emotionele uitdrukken van je emoties en zijn vermogen om religieuze en alledaagse thema’s op een aangrijpende manier uit te drukken.
Murillo’s schilderijen worden nog steeds tentoongesteld in belangrijke musea en galeries over de gehele wereld en zijn invloed is zichtbaar in de manier waarop latere kunstenaars zijn benaderingen hebben geïnterpreteerd en verder ontwikkeld. Zijn werk blijft een waardevol onderdeel van de kunstcollecties en biedt een rijke bron van inspiratie en inzicht voor kunstliefhebbers en onderzoekers.
Samenvattend
Bartolomé Esteban Murillo was een meesterlijke kunstenaar wiens werk diep geworteld is in de barokkunst en de stijlen van piëtisme en sektarisme. Zijn bijdragen aan de kunst van de 17e eeuw, zowel door zijn technische virtuositeit als door zijn unieke benadering van religieuze en alledaagse thema’s, maken hem tot een belangrijke figuur in de kunstgeschiedenis.
Stromingen
Bertolomé Esteban Murillo wordt tot de volgende stromingen gerekend:
