Posts tonen met het label klimaatkunst. Alle posts tonen
Posts tonen met het label klimaatkunst. Alle posts tonen

maandag 6 juli 2026

Olafur Eliasson

 KUNSTENAARS | Olafur Eliasson



Kunstenaar van licht, ruimte en waarneming



Personalia Olafur Eliasson


Volledige naam: Olafur Eliasson

Geboortejaar: 1967

Geboorteplaats: Kopenhagen, Denemarken

Jaar van overlijden: –

Nationaliteit: Deens-IJslands


Biografie

Olafur Eliasson behoort tot de meest invloedrijke hedendaagse kunstenaars ter wereld. Zijn kunstwerken zijn vaak monumentaal van formaat en onderzoeken hoe mensen hun omgeving waarnemen. Met behulp van licht, kleur, water, mist, spiegels en natuurlijke processen creëert hij installaties die bezoekers niet alleen bekijken, maar ook ervaren. Zijn werk bevindt zich op het snijvlak van kunst, wetenschap, architectuur en milieubewustzijn.

Eliasson werd geboren in 1967 in Kopenhagen. Zijn ouders waren afkomstig uit IJsland, waardoor hij opgroeide met zowel de Deense als de IJslandse cultuur. De indrukwekkende landschappen van IJsland, met vulkanen, gletsjers, watervallen en uitgestrekte vlaktes, zouden later een belangrijke inspiratiebron vormen voor zijn werk. De relatie tussen mens en natuur is een terugkerend thema in vrijwel zijn gehele oeuvre.

Al op jonge leeftijd ontwikkelde Eliasson een belangstelling voor tekenen, ruimtelijk ontwerp en natuurverschijnselen. Hij studeerde aan de Koninklijke Deense Kunstacademie in Kopenhagen, waar hij zich niet beperkte tot traditionele beeldende kunst. Hij onderzocht ook optica, geometrie, architectuur en de manier waarop mensen ruimtes ervaren.

Na zijn opleiding vestigde hij zich in Berlijn, waar hij zijn inmiddels beroemde Studio Olafur Eliasson oprichtte. In deze studio werken kunstenaars, architecten, ontwerpers, ingenieurs en onderzoekers samen aan complexe projecten. Deze multidisciplinaire aanpak maakt het mogelijk om kunstwerken te realiseren die vaak een combinatie vormen van technologie, natuurkunde en artistieke verbeelding.

Internationaal doorbrak Eliasson met grootschalige installaties die de waarneming van bezoekers centraal stellen. Een van zijn bekendste werken is The Weather Project uit 2003. Voor deze installatie in de Turbine Hall van de Tate Modern creëerde hij een enorme kunstmatige zon die de ruimte vulde met warm geel licht en een mysterieuze atmosfeer. Het werk trok miljoenen bezoekers en maakte hem wereldwijd bekend.

Een ander belangrijk project was The New York City Waterfalls, waarbij gigantische kunstmatige watervallen werden gebouwd langs de waterkant van New York. Ook hier stond de relatie tussen natuur, stedelijke omgeving en menselijke ervaring centraal.

Eliasson onderzoekt voortdurend hoe licht en kleur onze waarneming beïnvloeden. Veel van zijn installaties bevatten spiegels, prisma's of mistmachines waardoor bezoekers zich bewust worden van hun eigen positie in de ruimte. Hij wil mensen laten nadenken over hoe zij de wereld zien en interpreteren.

Naast zijn artistieke werk zet Eliasson zich actief in voor duurzaamheid en klimaatbewustzijn. Hij ontwikkelde projecten waarin kunst wordt ingezet om aandacht te vragen voor milieuproblemen. Een bekend voorbeeld is Ice Watch, waarbij grote blokken smeltend gletsjerijs in steden werden geplaatst om de gevolgen van klimaatverandering zichtbaar te maken.

Door zijn combinatie van kunst, wetenschap en maatschappelijke betrokkenheid heeft Olafur Eliasson een unieke positie binnen de hedendaagse kunst verworven. Zijn werk wordt wereldwijd tentoongesteld en blijft een inspiratiebron voor kunstenaars, architecten en ontwerpers.


Stromingen

  • Installatiekunst
  • Hedendaagse kunst
  • Conceptuele kunst
  • Land Art
  • Ervaringskunst

Olafur Eliasson wordt voornamelijk gerekend tot de Installatiekunst en de Hedendaagse Kunst. Daarnaast vertoont zijn werk kenmerken van de Conceptuele Kunst, de Land Art en de Ervaringskunst. Zijn projecten richten zich op waarneming, natuur, ruimte en de actieve betrokkenheid van de bezoeker.

Extra informatie over Olafur Eliasson

Een belangrijk aspect van Eliassons werk is dat de bezoeker vaak onderdeel wordt van het kunstwerk. Zijn installaties veranderen afhankelijk van de bewegingen, het perspectief en de aanwezigheid van het publiek. Hierdoor ontstaat een unieke ervaring voor iedere bezoeker.

Naast zijn kunstprojecten werkt hij regelmatig samen met architecten, wetenschappers en milieuorganisaties. Zijn werk laat zien dat kunst niet alleen een esthetische functie heeft, maar ook kan bijdragen aan bewustwording en maatschappelijke verandering.



Stromingen en richtingen

Kunstenaars

Overige begrippen en termen

Kunstenaarsgereedschappen

Kunstenaarsmaterialen

korte berichten, nieuwe kunst etc.


 LEES JIJ JETJE'S DAG OOK AL?


 

Waar kunstenaars zich thuis voelen

zondag 21 juni 2026

Recente stromingen

De belangrijkste recente kunststromingen


Het is moeilijk om nog duidelijk afgebakende kunststromingen te onderscheiden



1. Technologische & interactieve kunst

Kunst waarbij technologie, wetenschap en menselijke ervaring samenkomen. Denk aan lichtinstallaties, kinetische kunst en omgevingen die reageren op bezoekers.

Nederland: Daan Roosegaarde (1979) is een Nederlandse kunstenaar en oprichter van Studio Roosegaarde, dat projecten ontwikkelt die technologie en kunst samenvoegen in stedelijke omgevingen. Werken als de Smog Free Tower, Waterlicht en GROW worden omschreven als "immersief" en "interactief". Theo Jansen bouwt al jaren strandbeesten van elektriciteitsbuizen, voortgedreven door de wind.

Internationaal: teamLab (Japan), Random International (VK)


2. Post-internet kunst

Post-internet art is een losjes gedefinieerde beweging uit de 21e eeuw die betrekking heeft op hedendaagse kunst rond het concept van het internet als iets dat niet langer als een nieuwigheid in de samenleving wordt ervaren. De term werd in 2006 door kunstenares Marisa Olson geïntroduceerd.

Nederland/Zweden (Amsterdam-gebaseerd): Jonas Lund (1984) is een Zweeds conceptueel kunstenaar die schilderijen, sculpturen, foto's, websites, video en performances maakt die kritisch reflecteren op hedendaagse genetwerkte systemen, machtstructuren en de mechanismen van de kunstwereld.

Internationaal: Hito Steyerl (Duitsland), Cory Arcangel (VS)


3. Digitale kunst & NFT-kunst

In 2020 maakten NFTs — niet-fungibele tokens — significante golven in zowel de financiële als de kunstwereld. NFT-kunst kan elk digitaal bestand zijn dat is getokeniseerd op een cryptocurrency-blockchain. Na het verkopen van een NFT-collage voor een recordbrekende 69 miljoen dollar bij Christie's, werd Mike Winklemann — alias Beeple — de op twee na duurste levende kunstenaar op dat moment.

Internationaal: Beeple (VS), Refik Anadol (Turkije/VS)


4. Ecologische & klimaatkunst

Kunstenaars die milieuvraagstukken als centraal thema gebruiken en soms ook duurzame materialen of processen inzetten.

Nederland: Kunstenaars als Daan Roosegaarde en Iris van Herpen behandelen in hun werk maatschappelijke ontwikkelingen en ethische kwesties die voortkomen uit nieuwe technologieën. Roosegaarde maakte smogtorens die van smogdeeltjes juwelen maken. Ook Claudy Jongstra werkt met natuurlijke pigmenten en wol.

Internationaal: Olafur Eliasson (Denemarken/Duitsland), Agnes Denes (VS)


5. Politiek-activistische kunst & dekoloniale kunst

Kunst die identiteit, ras, gender, migratie en machtsverhoudingen onderzoekt — een van de dominanteste tendensen van de afgelopen jaren.

Nederland: Jonas Staal, Femke Herregraven (onderzoekt financiële systemen en macht)

Internationaal: Kara Walker (VS), Zanele Muholi (Zuid-Afrika), Theaster Gates (VS)


6. Mode als kunst / wearable art

Iris van Herpen behoort tot de meest toonaangevende couturiers van onze tijd. Zij verweeft traditioneel vakmanschap met baanbrekende technologie en radicale innovatie, waarbij de grenzen van materialiteit, silhouet en beweging worden verlegd. Haar creaties worden gedragen door Beyoncé, Lady Gaga en Rihanna, en worden getoond in musea als het Metropolitan Museum in New York en het Victoria & Albert Museum in Londen.


7. Hyperrealisme & nieuw figuratief

Een renaissance van figuratief en realistisch schilderen, maar dan met een eigentijdse twist.

Nederland: Marie Cécile Thijs werd in 2024 Kunstenaar van het Jaar. Tjalf Sparnaay staat bekend om zijn hyperrealistische schilderijen van voedsel op ware grootte.

Internationaal: Kehinde Wiley (VS), Jenny Saville (VK)


Een kanttekening bij deze post

Typisch voor hedendaagse kunst is het grote pluralisme: het is moeilijk om nog duidelijk afgebakende kunststromingen te onderscheiden, zoals die zo karakteristiek waren voor de moderne kunst en eerdere periodes. Hedendaagse kunstenaars werken zowel figuratief als abstract. Veel kunstenaars bewegen zich ook tegelijk door meerdere van bovenstaande categorieën.


Voor de vindbaarheid: 

hedendaagse kunststromingen, recente kunststromingen, technologische kunst en innovatie, post-internet art, digitale kunst en NFT's, ecologische kunst en klimaatkunst, politiek activistische kunst, dekoloniale kunst, wearable art en modekunst, hyperrealistische schilderkunst